http://allvinyl.0pk.me/ All Vinyl - Клуб меломанов. ru-ru Wed, 18 Nov 2020 14:47:08 +0300 MyBB/mybb.ru http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51890#p51890 <p>Ссылка не работает (((</p> mybb@mybb.ru (bascervill) Wed, 18 Nov 2020 14:47:08 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51890#p51890 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51881#p51881 <p>Добрый день. Будет возможность залить архив снова?</p> mybb@mybb.ru (Кира) Mon, 02 Sep 2019 12:28:52 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51881#p51881 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51879#p51879 <p>выбрать хороший електроинструмент вам поможет каталог который находиться по адресу и только ваш кошелек может ограничить ваши желания - желаю хорошего выбора <a href="https://sellercheck.ru/c/202000183" rel="nofollow" target="_blank">https://sellercheck.ru/c/202000183</a> желаю удачи</p> mybb@mybb.ru (новости) Fri, 08 Mar 2019 08:46:31 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51879#p51879 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51878#p51878 <p>Можете смело выбрать из каталога нормальный набор ключей и только после радоваться что купили нормальный товар и друзьям показывать что у вас есть - вот здесь делать выбор<a href="https://sellercheck.ru/c/202001281" rel="nofollow" target="_blank">https://sellercheck.ru/c/202001281</a> и желаю вам удачных ремонтов</p> mybb@mybb.ru (GJGJD) Fri, 08 Mar 2019 08:42:48 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51878#p51878 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51871#p51871 <p>компания &quot;Кровельный МИР&quot;&#160; km-spb.su&#160; может предложить вам хорошие условия и товары для&#160; крыши металлочерепица будет хорошего качества - советую посмотреть</p> mybb@mybb.ru (LA-LA) Sat, 05 Jan 2019 22:05:33 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51871#p51871 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51866#p51866 <p><strong>Allegro</strong>как скачать - Театральные шумы диск номер 22 из 61<br />Суда и лодки (часть I)</p> mybb@mybb.ru (berzin) Sat, 08 Sep 2018 10:20:02 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51866#p51866 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51865#p51865 <p>Ну давай вычислять. 78 оборотов в минуту это 1,3 оборота в секунду. Посчитай метки на диске и умножь на 1,3 - столько меток пройдёт перед лампой за секунду. Значит лампа должна мигать с этой частотой, верно?</p> mybb@mybb.ru (nixe) Wed, 14 Feb 2018 22:30:36 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51865#p51865 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51805#p51805 <p><strong>Франческо Молинари-Праделли</strong><br />Итальянский дирижер. Родился в Болонье. Учился в родном городе по классу фортепиано и композиции, завершил образование в римской Академии Санта-Чечилия в 1938 году. В том же году дебютировал в Болонье оперой Любовный напиток 1. Работал в театрах Брешии и Бергамо. Международное признание пришло к маэстро после войны. В 1945 он дебютировал в Ла Скала, в 1950 впервые появился на фестивале Арена ди Верона.<br />Среди постановок в Ла Скала оперы Симон Бокканегра (1955), «Олимпия» Спонтини (1966), Луиза Миллер Верди (1969), Тоска (1974), Аида и Бал-маскарад (1975, солисты Кабалье, Каррерас, Брузон и др.) и др. На веронском фестивале он дирижировал «Аидой» (1955, 1974), Нормой (1957), Кармен (1957, 1961), «Балом-маскарадом» (1972), Джокондой Понкьелли (1973) и т. д. В этих спектаклях выступали знаменитые певцы, так постановке «Кармен» 1961 года участвовал выдающийся состав солистов – Симионато, Скотто, Корелли, Бастианини.<br />В 1955 М.-П. дебютировал в Ковент-Гардене, исполнив «Тоску» с участием Тебальди, Тальявини, Гобби. Вернулся в лондонский театр еще раз в 1960 (Макбет с Гобби).<br />На протяжении 16 лет дирижер регулярно выступал в США. С 1957 по 1966 он работал в оперном театре Сан-Франциско, где дебютировал в «Аиде». Исполнил здесь за 10 сезонов Лючию ди Ламмермур и Турандот (1957, указываются только даты первого исполнения), Андре Шенье Джордано, Отелло (1959), «Кармен», Девушку с Запада Пуччини и Сомнамбулу Беллини (1960), Набукко и «Бал-маскарад» (1961), Дон Карлоса, Трубадура, Богему, «Тоску» (1962), Силу судьбы, Травиату, Мефистофеля Бойто (1963), Паяцев (1964), Дон Жуана (1965), Мадам Баттерфляй, Фальстафа (1966), завершил свою деятельность в этом театре оперой Риголетто (1966). Замечательными были составы «Богемы» в 1962 (Лос Анхелес, Конья, Хорн, Бастианини, Тоцци, Эванс, Баккалони), «Аиды» в 1963 году (Л.Прайс, Конья, Резник) и др.<br />В 1966 маэстро впервые вышел на сцену театра Метрополитен («Бал-маскарад» с участием Л.Прайс, Бергонци, Меррилла, Питерс). В течение 6 сезонов продирижировал на нью-йоркской сцене множеством опер. В их числе «Риголетто (1966), «Андре Шенье» (1966, в спектаклях участвовали Корелли, Такер, в последний раз выступали на сцене театра Фаррелл, Миланова), «Трубадур», «Мадам Баттерфляй», «Лючия ди Ламмермур», «Макбет», Сицилийская вечерня Верди (первая постановка в Метрополитен), «Аида», «Сила судьбы», Манон Леско (все в 1967), «Богема», «Тоска», «Симон Бокканегра» (1968), «Травиата» (1970), «Дон Карлос» (1971), «Отелло» (1972), «Макбет» (1973). Его прощание с Метрополитен состоялось в спектакле «Аида» в 1973 году. За годы выступлений в Метрополитен в спектаклях под управлением маэстро пели многие выдающиеся артисты. Так, в «Дон Карлосе» в 1972 на сцене «сошлись» такие мастера, как Корелли, Туччи, Коссотто, Меррилл, Р.Раймонди, фон Штаде, а в другом спектакле того же года пели Кабалье, Бамбри, Корелли, Милнз, Сьепи и др.<br />Европейская деятельность дирижера была не менее успешной. Он очень любил выступать в неаполитанском «Сан-Карло». Здесь в 1950 он исполнил Севильского цирюльника, в 1952 «Норму», в 1956 «Лючию ди Ламмермур» (с участием Каллас, Д.Раймонди, Панераи и др.), в 1957 Дона Паскуале Доницетти (солисты Картери, Д.Раймонди, Р.Капекки, Корена), в 1958 участвовал в незабываемой постановке «Силы судьбы» (солисты Тебальди, Корелли, Бастианини, Христов, Капекки, О.Домингес), а также исполнил «Богему» Леонкавалло и Адриану Лекуврер Чилеа (в заглавной партии Тебальди). В 1959 дирижировал Самсоном и Далилой и «Риголетто». Из других неаполитанских работ дирижера также Федора Джордано (1965), «Полиевкт» Доницетти (1977).<br />Среди постановок 50-х гг. отметим «Кармен» в Пьяченце (1953), Вильгельма Телля в Болонье (1954), «Тоску» в Турине (1955), «Любовный напиток» на фестивале «Флорентийский музыкальный май» (1955), «Аиду» в Ровиго (1956), «Андре Шенье» в Палермо (1957), Пуритан Беллини в Триесте (солисты Дзеани, Филиппески).<br />60-е гг. – плодотворный период творчества маэстро. В 1961 он дирижировал в Реджо Эмилии «Богемой». В этой постановке 29 апреля состоялся сценический дебют великого Паваротти. В Венской опере в 1961 маэстро продирижировал пуччиниевской Турандот с участием Б.Нильсон, Ди Стефано и Л.Прайс. В том же году в Триесте он исполнил «Риголетто», а в 1963 «Битву при Леньяно» Верди. В 1964 под его управлением в Болонье прозвучала «Сила судьбы». В родном городе он дирижировал также «Дон Карлосом» (1969). Среди памятных спектаклей 60-х также Мария Стюарт Доницетти на фестивале «Флорентийский музыкальный май» с участием Генчер и Верретт (1967). В 1968 во Флоренции М.-П. исполнил «Кармен».<br />В 70-х гг. дирижерская деятельность маэстро продолжалась с неослабевающей активностью. Отметим постановки Ласточки Пуччини в Болонье (1971), «Тоски» в Генуе (1975, с участием Оливеро, Чеккеле, Протти). В 1974 состоялись вторые гастроли Ла Скала в Москве, где М.-П. исполнил «Норму» с Кабалье. В 1976 в Генуе прозвучала Фаворитка Доницетти, а в Турине «Турандот», в 1979 в Триесте Эрнани Верди.<br />Маэстро неоднократно гастролировал в Южной Америке (1964, 1968, 1978 и др.). Так, в 1978 в театре «Колон» под его управлением в «Дон Карлосе» пели Димитрова, наша Богачева, Мартинуччи, Гюзелев и др. В 1980 дирижер выступал в Мюнхене («Дон Карлос», «Сила судьбы», «Мадам Баттерфляй» и др.). В мюнхенском «Дон Карлосе» участвовали В.Лукетти, Варади, Фассбёндер, Моль, наши Мазурок, Нестеренко. Наконец, в 1983 маэстро завершил свою долгую сценическую карьеру спектаклем «Ласточка» Пуччини.<br />Среди достижений дирижера также телефильм-опера «Дон Жуан», записанный на RAI в 1960 (с Петри в заглавной партии, а также Штих-Рэндалл, Генчер, Шутти, Альвой, Брускантини), фильм-опера «Риголетто» с Панераи (1977, Дрезден).<br />Наследие М.-П. насчитывает большое количество студийных и «живых» записей. Среди них выдающаяся запись «Турандот» с участием Нильсон, Корелли, Скотто (1965, EMI, оркестр и хор Римской оперы), яркая версия «Манон Леско» (1954, Decca, солисты Тебальди и Дель Монако), «Любовный напиток» (1966, EMI, с участием Френи, Гедды), «Ласточка» (1966, RCA, с Моффо в главной партии) и многие другие.<br />М.-П. – яркий представитель итальянской школы дирижирования. Его манере присущи классический дух и романтический колорит. Основой репертуара маэстро стали, безусловно, итальянские шедевры и, прежде всего, опусы Доницетти, Верди, Пуччини.<br />Скончался дирижер в своей родной Болонье 8 июля 1996 года.<br /><a href="http://www.operanews.ru/dic-molinari-pradelli.html" rel="nofollow" target="_blank">http://www.operanews.ru/dic-molinari-pradelli.html</a></p> mybb@mybb.ru (Allegro) Wed, 10 Jan 2018 10:14:34 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51805#p51805 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51804#p51804 <p><strong>Но&#769;рма </strong>(итал. Norma) — лирическая трагедия в двух актах итальянского композитора Винченцо Беллини. Итальянское либретто Феличе Романи по трагедии Александра Суме (Alexandre Soumet) «Норма, или Детоубийство» («Norma, ossia L’infanticidio»).<br />Премьера состоялась в Милане в театре Ла Скала 26 декабря 1831 года.<br />Является превосходным образцом традиции бельканто. Заглавная партия — одна из самых трудных в репертуаре сопрано. Она была написана для Джудитты Пасты, на принадлежащей ей вилле. Она же впервые спела Амину в «Сомнамбуле». Признанной исполнительницей партии Нормы является Зинка Миланова. Самой знаменитой Нормой XX века была Мария Каллас. Самая знаменитая (из существующих) видеозаписей — Античный театр Оранж (20 июля 1974 года), в партии Нормы — Монтсеррат Кабалье.</p> <p><strong>Акт первый<br />Картина первая</strong>. Священная роща друидов<br />В рощу приходят друиды во главе с верховным жрецом Оровезо. Он просит богов благословить народ на войну против римлян и помочь Галлии сбросить ненавистное иго угнетателей. После ухода священников в роще появляется римский проконсул Поллион со своим центурионом Флавием. Поллион признается другу, что разлюбил верховную жрицу, дочь верховного друида Норму, которая ради него изменила своей религии, нарушила обет целомудрия и родила двух сыновей. Теперь сердцем Поллиона завладела молодая жрица Адальжиза, которую он недавно видел в храме. Заслышав звуки труб, созывающие кельтов к священному камню, римляне уходят. Торжественно входят жрецы и жрицы. Норма поднимается на помост для приношения жертвы богам. Во всеуслышание она обращается к богам и предсказывает падение власти римлян — такова воля богов (каватина «Casta Diva»). Перед священным камнем склоняются друиды. Все уходят. Остается Адальжиза. Она молит богов дать ей силы забыть Поллиона, которого она заметила в храме. Тем временем возвращаются Поллион и Флавий. Поллион клянется Адальжизе в любви и предлагает уехать с ним в Рим. Адальжиза в смятении, но поняв, что любит Поллиона и ради этой любви готова отречься от служения в храме, чтобы быть счастливой, соглашается.</p> <p><strong>Картина вторая. </strong>Покои верховной жрицы<br />Норма в глубокой скорби. Она делится опасениями со своей подругой Клотильдой. Поллион собирается покинуть страну , так как возвращается в Рим, хотя почему-то утаил от неё это. Норма догадалась, что Поллион оставил её ради другой, но имени своей соперницы не знает. Входит Адальжиза. Она признается Норме в преступной любви к Поллиону, кается в том, что ради него готова нарушить обет целомудрия. Норма, сознавая, что она сама первая совершила такое же преступление, готова простить Адальжизу, и просит назвать имя того, кого она полюбила. Входит Поллион. Адальжиза указывает на него. Он в смятении, но объявляет Норме, что между ними все кончено и хочет увести Адельжизу. Но Адальжиза потрясена предательством и оталкивает римлянина. Она слишком чтит верховную жрицу, чтобы стать возлюбленной того, кто изменил ей.</p> <p><strong>Акт второй<br />Картина первая</strong>. Покои верховной жрицы<br />Охваченная отчаянием Норма склонилась над колыбелью своих детей. Она задумала лишить их жизни. Но чувство материнской любви одерживает верх над ненавистью к их отцу. Входят Клотильда и Адальжиза. Норма готова отказаться от Поллиона. Она просит Адальжизу стать матерью её и Поллиона детям и забрать их в Рим. Но Адальжиза не хочет быть предательницей. Она пойдет к Поллиону и напомнит ему о его долге перед Нормой.</p> <p><strong>Картина вторая.</strong> Священная роща друидов<br />Галльские воины ожидают сигнала к началу восстания против римлян. Пришедший Оровезо вдохновляет их.</p> <p><strong>Картина третья. </strong>Придел Ирминсула в храме друидов<br />Норма ожидает возвращения Адальжизы. Но вместо неё приходит Клотильда. Разговор Адельжизы с Поллионом не принес положительных результатов. Римлянин непреклонен — он навсегда покидает бывшую возлюбленную. Норма думает, что юная соперница нарушила данное ей обещание помочь и осталась с Поллионо и решает отомстить. В храм входят воины и Оровезо. Норма ударяет мечом по бронзовому щиту, давая тем самым сигнал к началу восстания. За стенами шум и крики. В храм приводят Поллиона. Он пытался совершить святотатство — похитить из храма жрицу-девственницу. Ему угрожает смерть. Норма требует оставить их наедине. Она предлагает Поллиону спасение, если он откажется от Адальжизы, хотя и не вернется к ней, Норме. Но Поллион предпочитает смерть. Возвращается Оровезо с воинами. Норма приказывает сложить костер — на нём погибнет нарушительница обета — истинная виновница всего. Воины требуют назвать её имя. Норма открывает правду — это она, верховная жрица, нарушила обет целомудрия. Она просит своего отца, Оровезо, простить её и заботиться о её сыновьях и помня, что те — его кровь и плоть. За пределами храма разгорается пламя костра. Норма прощается с отцом. Поллион пытается её остановить, но жрица непреклонна. Тогда Поллион, поняв, что всегда любил её, принимает решение разделить участь Нормы. Они вдвоем восходят на костер<br />WIKI</p> mybb@mybb.ru (Allegro) Wed, 10 Jan 2018 06:37:13 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51804#p51804 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51722#p51722 <p><strong>Серге&#769;й Леони&#769;дович Доре&#769;нский </strong>(род. 3 декабря 1931, Москва) — советский и российский пианист, музыкальный педагог. Народный артист РСФСР (1988). Профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.<br />В 1940—1950 годах обучался в Центральной музыкальной школе у Г. Р. Гинзбурга, в 1955 году с отличием окончил его же класс в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, в 1957 году — аспирантуру консерватории. Лауреат V Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Варшаве (1955, I премия и золотая медаль), Международного конкурса пианистов в Рио-де-Жанейро (1957, II премия).<br />С 1957 года начал педагогическую деятельность в Московской консерватории, с 1979 года — профессор. В 1978 году был избран деканом фортепианного факультета и с тех пор работал в этой должности почти 20 лет, совмещая её с заведованием кафедрой специального фортепиано (1994—1997). В 2007 году вновь возглавил кафедру специального фортепиано. Среди учеников Доренского — лауреаты многих международных конкурсов: Николай Луганский, Денис Мацуев, Павел Нерсесьян, Александр Штаркман, Ольга Керн, Фёдор Амиров, Андрей Писарев, Владимир Румянцев, Екатерина Мечетина, Филипп Копачевский, Николай Кузнецов, Максим Кинасов и другие. По словам Луганского,<br />Он никогда не воплощал себя в учениках. Его задача — помочь самому ученику раскрыть себя, а не тот образ, который звучит у самого Доренского. Никогда в жизни он не пытался переделать мой внутренний мир. Я ему за это очень благодарен.<br />Почётный профессор Уфимской государственной академии искусств (2003). Действительный член (академик) Российской академии творчества.<br />WIKI</p> mybb@mybb.ru (Allegro) Wed, 03 Jan 2018 17:52:26 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51722#p51722 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51456#p51456 <p>Спасибо огромное за работу!</p> mybb@mybb.ru (IvanChaika) Thu, 23 Nov 2017 04:04:33 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51456#p51456 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51399#p51399 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s8.uploads.ru/fKdyn.jpg" alt="http://s8.uploads.ru/fKdyn.jpg" /></p> <p>Карл Орф (нем. Carl Orff), полное имя Карл Генрих Мария Орф (нем. Carl Heinrich Maria Orff; 10 июля 1895, Мюнхен — 29 марта 1982, там же; похоронен в Андексе) — немецкий композитор и музыкальный педагог. Прославился сочинениями для музыкального театра, наиболее известна его «сценическая кантата» «Carmina Burana».<br />Дед Орфа (по линии отца) был крещёным евреем[4], остальные предки баварцы. Отец Карла Орфа, офицер, музицировал на фортепиано и нескольких струнных инструментах. Мать, которая была пианистом-любителем, рано обнаружила у сына талант к музыке и занялась его обучением. В возрасте девяти лет Орф уже писал длинные и короткие музыкальные отрывки для своего собственного кукольного театра.<br />В 1912—1914 годах Орф обучался в Мюнхенской музыкальной академии. В 1914 году продолжил обучение у Германа Зильчера. В 1916 году работал капельмейстером в Мюнхенском камерном театре. В 1917 году во время Первой мировой войны Орф отправился на добровольную службу в армию в Первый Баварский Полевой Артиллерийский полк. В 1918 году его пригласили на должность капельмейстера в Национальный Театр Мангейма под руководством Вильгельма Фуртвенглера, а затем он стал работать в Дворцовом Театре Великого Герцогства Дармштадта.<br />В 1920 году Орф женился на Алисе Зольшер (нем. Alice Solscher), через год родился его единственный ребёнок, дочь Годела, в 1925 году состоялся его развод с Алисой.<br />В 1923 году он познакомился с Доротеей Гюнтер (нем. Dorothee G&#252;nther) и в 1924 году совместно с ней создал школу гимнастики, музыки и танца «Гюнтершуле» (нем. G&#252;nther-Schule) в Мюнхене. С 1925 года и до конца своей жизни Орф являлся главой отделения в этой школе, где работал с начинающими музыкантами. Имея постоянный контакт с детьми, он разработал свою теорию музыкального образования.<br />Кантата «Кармина Бурана» (лат. Carmina Burana) была весьма популярна в Третьем рейхе (премьера прошла во Франкфурте в 1937 году). Одни нацистские критики называли её «дегенеративной» (нем. entartet, см. «Дегенеративное искусство»[5]), в то время как другие (Геббельс) считали «образцом немецкой музыки»[5].<br />В годы нацизма Орф был единственным из композиторов, кто отреагировал на официальный призыв написать новую музыку для пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь», после того как музыка Феликса Мендельсона была запрещена[6]. Для написания Орф использовал свои прежние заготовки[7].<br />Орф был близким другом гауляйтера Вены и одного из руководителей гитлерюгенда Бальдура фон Шираха[5].<br />Также Орф был близким другом Курта Хубера, одного из основателей движения сопротивления «Белая роза», приговорённого к смерти Народной судебной палатой и казнённого нацистами в 1943 году. После Второй мировой войны Орф заявил, что был участником движения и был сам вовлечён в сопротивление, но нет никаких доказательств, кроме его собственных слов, поэтому некоторые источники оспаривают это заявление[8]. Заявление Орфа было принято американскими денацификационными властями, позволившими ему продолжать заниматься любимым делом — сочинением музыки. Известно, что Орф не решился использовать свой авторитет и дружбу с фон Ширахом для защиты Хубера, мотивируя это опасениями за собственную жизнь. При этом он не делал каких-либо публичных заявлений и в поддержку режима[7].<br />Орф похоронен в барочной церкви Андексского аббатства к юго-западу от Мюнхена.<br />Орф наиболее известен как автор сценической кантаты «Carmina Burana», что в переводе значит «Песни Бойерна». (1937). Это первая часть трилогии, которая также включает «Песни Катулла» (лат. Catulli Carmina) и «Триумф Афродиты» (итал. Trionfo di Afrodite). «Carmina Burana» отражает его интерес к средневековой немецкой поэзии. Все части трилогии вместе называются «Trionfi» (итал. «триумфы»). Композитор охарактеризовал это произведение как праздник победы человеческого духа через равновесие плотского и вселенского. Музыка создана на стихи, написанные голиардами, из рукописи XIII в., найденной в 1803 году в баварском бенедиктинском монастыре Бойерн (Beuern, лат. Buranum); этот сборник известен как «Carmina Burana» (см.) и назван так по имени монастыря. Несмотря на элементы модерна в некоторых композиционных техниках, в этой трилогии Орф выразил дух средневекового периода с заразительным ритмом и простыми тональностями. Средневековые поэмы, написанные на немецком языке в его ранней форме и на латыни, часто не вполне пристойны, но не опускаются до вульгарности.<br />Успех «Carmina Burana» отодвинул на второй план все предыдущие работы Орфа, за исключением «Catulli Carmina» и «Entrata», которые были переписаны в приемлемом, с точки зрения Орфа, качестве. С исторической точки зрения «Carmina Burana», вероятно, самый известный пример музыки, сочинённой и впервые исполненной в нацистской Германии. В действительности «Carmina Burana» была настолько популярна, что Орф получил заказ во Франкфурте сочинить музыку для пьесы «Сон в летнюю ночь», которая должна была заменить запрещённую в Германии музыку Феликса Мендельсона. После войны Орф заявил, что не удовлетворен сочинением, и переработал его в финальную версию, которая была впервые представлена в 1964.<br />Орф сопротивлялся тому, чтобы какую-либо из его работ просто называли оперой в традиционном смысле слова. Свои работы «Луна» ( нем. Der Mond, 1939) и «Умница» (нем. Die Kluge, 1943), например, он относил к «M&#228;rchenoper» («сказочные оперы»). Особенность обоих произведений состоит в том, что в них повторяются одни и те же лишённые ритма звуки[источник не указан 16 дней], не используются никакие музыкальные техники периода, когда они были созданы, то есть о них невозможно судить как об относящихся к какому-то конкретному времени. Мелодии, ритмы и вместе с ними текст этих произведений проявляются только в союзе слов и музыки.<br />О своей опере «Антигона» (1949) Орф говорил, что это не опера, а «Vertonung», «переложение на музыку» древней трагедии. Текст оперы является превосходным переводом Фридриха Гёльдерлина на немецкий язык одноименной трагедии Софокла. Оркестровка в значительной степени основана на ударных. Считается, что Орф запечатлел в своей опере историю об Антигоне, так как она имеет заметное сходство с историей жизни Софи Шолль, героини «Белой розы».<br />Последнее сочинение Орфа — «Комедия на конец времени» (лат. De temporum fine comoedia). Его премьера прошла на Зальцбургском музыкальном фестивале 20 августа 1973 года в исполнении Симфонического оркестра Кёльнского радио и хором под управлением Караяна. В этом сочинении Орф использовал «мистические» тексты на греческом, немецком и латинском языках.<br />Дидактические идеи Орфа, развитые в творческом содружестве с Г. Кетман, были воплощены в новаторском подходе к музыкальному обучению детей, известному как «Орф-Шульверк». Термин «Schulwerk» — немецкое слово, означающее «школьная работа». Музыка является основой и соединяет вместе движение, пение, игру и импровизацию.<br />WIKI</p> mybb@mybb.ru (Allegro) Sat, 18 Nov 2017 15:14:04 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=51399#p51399 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50824#p50824 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://se.uploads.ru/dfmW1.jpg" alt="http://se.uploads.ru/dfmW1.jpg" /></p> <p><strong>Па&#769;вел Леони&#769;дович Ко&#769;ган</strong> (род. 6 июня 1952, Москва, СССР) — советский и российский скрипач и дирижёр. Народный артист России (1994). Лауреат Государственной премии РФ (1997).<br />Художественный руководитель и главный дирижёр Московского государственного академического симфонического оркестра.<br />Павел Коган родился в музыкальной еврейской семье, его родители — скрипачи Леонид Коган и Елизавета Гилельс, дядя — пианист Эмиль Гилельс. С самого раннего возраста творческое становление Когана шло по двум направлениям, скрипичному и дирижёрскому. Он получил специальное разрешение на одновременное обучение в Московской консерватории по обеим специальностям, что в Советском Союзе было редкостью.<br />В 1970 году восемнадцатилетний Павел Коган, студент Ю. Янкелевича по классу скрипки, завоевал Первую премию на Международном конкурсе скрипачей им. Сибелиуса в Хельсинки и с этого момента стал активно концертировать на Родине и за рубежом. В 2010 году коллегии судей было поручено выбрать лучшего из победителей состязания за всю историю его проведения для газеты «Хельсингин Саномат», и по единогласному решению жюри им стал Павел Коган[1].<br />Дирижерский дебют Когана, ученика И. Мусина и Л. Гинзбурга, состоялся в 1972 году с Государственным Академическим Симфоническим Оркестром СССР. В последующие годы он выступал с главными советскими оркестрами и в стране и в концертных турне за её пределами по приглашению таких мастеров, как Е. Мравинский, К. Кондрашин, Е. Светланов, В. Дударова, Г. Рождественский.<br />Большой Театр открыл сезон 1988—1989 гг. оперой Верди «Травиата» в постановке Павла Когана, и в том же году он возглавил Загребский Филармонический Оркестр.<br />С 1989 года Коган является художественным руководителем и главным дирижёром Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО). С 1998 по 2005 гг., одновременно с работой в МГАСО, Павел Коган занимал пост Главного приглашенного дирижера в Симфоническом оркестре штата Юта (США, Солт-Лейк-Сити).<br />С самого начала своей карьеры и по сегодняшний день он выступает на всех пяти континентах с лучшими оркестрами, в числе которых Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Филадельфийский симфонический оркестр, симфонические оркестры филармоний Мюнхена, Хельсинки, Люксембурга и Лос-Анджелеса, Оркестр Баварского радио, Национальный оркестр Бельгии, Оркестр Радио и Телевидения Испании, Симфонический оркестр Торонто, Штаатскапелла Дрездена, Филармонический оркестр Буэнос-Айреса, Оркестр Романской Швейцарии, Национальный оркестр Франции, Симфонический оркестр Хьюстона, Национальный оркестр Капитолия Тулузы.<br />Многочисленные записи осуществлены Павлом Коганом с МГАСО и другими коллективами. Рахманиновский цикл в интерпретации Когана (Симфонии 1, 2, 3, «Остров мертвых», «Вокализ» и «Скерцо») журнал «Gramophone» назвал «…пленительным, истинным Рахманиновым…живым, трепетным и захватывающим»[источник не указан 182 дня].<br />За исполнение всех симфоний и вокально-симфонических произведений Малера Маэстро был удостоен Государственной премии России. Он является Народным артистом России, действительным членом Российской академии искусств, кавалером Ордена «За заслуги перед Отечеством», кавалером Ордена Искусств и литературы, и других российских и международных наград.<br />Утверждается, что в 2011 году имя Когана вошло в список 10 величайших дирижеров XX века, составленный авторитетным британским телеканалом Classical TV<br />WIKI</p> mybb@mybb.ru (Allegro) Thu, 28 Sep 2017 17:07:02 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50824#p50824 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50823#p50823 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://se.uploads.ru/dfmW1.jpg" alt="http://se.uploads.ru/dfmW1.jpg" /></p> <p><strong>Па&#769;вел Леони&#769;дович Ко&#769;ган</strong> (род. 6 июня 1952, Москва, СССР) — советский и российский скрипач и дирижёр. Народный артист России (1994). Лауреат Государственной премии РФ (1997).<br />Художественный руководитель и главный дирижёр Московского государственного академического симфонического оркестра.<br />Павел Коган родился в музыкальной еврейской семье, его родители — скрипачи Леонид Коган и Елизавета Гилельс, дядя — пианист Эмиль Гилельс. С самого раннего возраста творческое становление Когана шло по двум направлениям, скрипичному и дирижёрскому. Он получил специальное разрешение на одновременное обучение в Московской консерватории по обеим специальностям, что в Советском Союзе было редкостью.<br />В 1970 году восемнадцатилетний Павел Коган, студент Ю. Янкелевича по классу скрипки, завоевал Первую премию на Международном конкурсе скрипачей им. Сибелиуса в Хельсинки и с этого момента стал активно концертировать на Родине и за рубежом. В 2010 году коллегии судей было поручено выбрать лучшего из победителей состязания за всю историю его проведения для газеты «Хельсингин Саномат», и по единогласному решению жюри им стал Павел Коган[1].<br />Дирижерский дебют Когана, ученика И. Мусина и Л. Гинзбурга, состоялся в 1972 году с Государственным Академическим Симфоническим Оркестром СССР. В последующие годы он выступал с главными советскими оркестрами и в стране и в концертных турне за её пределами по приглашению таких мастеров, как Е. Мравинский, К. Кондрашин, Е. Светланов, В. Дударова, Г. Рождественский.<br />Большой Театр открыл сезон 1988—1989 гг. оперой Верди «Травиата» в постановке Павла Когана, и в том же году он возглавил Загребский Филармонический Оркестр.<br />С 1989 года Коган является художественным руководителем и главным дирижёром Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО). С 1998 по 2005 гг., одновременно с работой в МГАСО, Павел Коган занимал пост Главного приглашенного дирижера в Симфоническом оркестре штата Юта (США, Солт-Лейк-Сити).<br />С самого начала своей карьеры и по сегодняшний день он выступает на всех пяти континентах с лучшими оркестрами, в числе которых Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Филадельфийский симфонический оркестр, симфонические оркестры филармоний Мюнхена, Хельсинки, Люксембурга и Лос-Анджелеса, Оркестр Баварского радио, Национальный оркестр Бельгии, Оркестр Радио и Телевидения Испании, Симфонический оркестр Торонто, Штаатскапелла Дрездена, Филармонический оркестр Буэнос-Айреса, Оркестр Романской Швейцарии, Национальный оркестр Франции, Симфонический оркестр Хьюстона, Национальный оркестр Капитолия Тулузы.<br />Многочисленные записи осуществлены Павлом Коганом с МГАСО и другими коллективами. Рахманиновский цикл в интерпретации Когана (Симфонии 1, 2, 3, «Остров мертвых», «Вокализ» и «Скерцо») журнал «Gramophone» назвал «…пленительным, истинным Рахманиновым…живым, трепетным и захватывающим»[источник не указан 182 дня].<br />За исполнение всех симфоний и вокально-симфонических произведений Малера Маэстро был удостоен Государственной премии России. Он является Народным артистом России, действительным членом Российской академии искусств, кавалером Ордена «За заслуги перед Отечеством», кавалером Ордена Искусств и литературы, и других российских и международных наград.<br />Утверждается, что в 2011 году имя Когана вошло в список 10 величайших дирижеров XX века, составленный авторитетным британским телеканалом Classical TV<br />WIKI</p> mybb@mybb.ru (Allegro) Thu, 28 Sep 2017 17:06:30 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50823#p50823 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50595#p50595 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s2.uploads.ru/YXLgf.jpg" alt="http://s2.uploads.ru/YXLgf.jpg" /></p> mybb@mybb.ru (Allegro) Thu, 14 Sep 2017 08:33:24 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50595#p50595 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50584#p50584 <p><strong>«Орфе&#769;й и Эвриди&#769;ка</strong>» (итал. Orfeo ed Euridice) — опера К. В. Глюка, созданная в 1762 году на сюжет греческого мифа об Орфее. Опера положила начало «оперной реформе» Глюка, направленной на достижение органичного слияния музыки и драмы и подчинение музыкального развития драматическому[1][2]. Первоначальная версия либретто написана Раньери де Кальцабиджи на итальянском языке. Премьера оперы состоялась 5 октября 1762 года в «Бургтеатре» в Вене. Партию Орфея исполнил контр-альт Гаэтано Гуаданьи.<br />В дальнейшем опера была пересмотрена автором, и в 1774 году подготовлена новая редакция с либретто на французском языке, автором которого стал П.Л. Молина. Эта версия оперы впервые представлена публике 2 августа 1774 года в Париже, в Королевской академии музыки. В редакции 1774 года партия Орфея написана для другого голоса: не альта (как в первоначальной), а тенора.<br />В 1859 году Г. Берлиозом подготовлена собственная редакция оперы, где партия Орфея предназначена для женского голоса (меццо-сопрано или контральто).<br />«Орфе&#769;й и Эвриди&#769;ка» (итал. Orfeo ed Euridice) — опера К. В. Глюка, созданная в 1762 году на сюжет греческого мифа об Орфее. Опера положила начало «оперной реформе» Глюка, направленной на достижение органичного слияния музыки и драмы и подчинение музыкального развития драматическому[1][2]. Первоначальная версия либретто написана Раньери де Кальцабиджи на итальянском языке. Премьера оперы состоялась 5 октября 1762 года в «Бургтеатре» в Вене. Партию Орфея исполнил контр-альт Гаэтано Гуаданьи.<br />В дальнейшем опера была пересмотрена автором, и в 1774 году подготовлена новая редакция с либретто на французском языке, автором которого стал П.Л. Молина. Эта версия оперы впервые представлена публике 2 августа 1774 года в Париже, в Королевской академии музыки. В редакции 1774 года партия Орфея написана для другого голоса: не альта (как в первоначальной), а тенора.<br />В 1859 году Г. Берлиозом подготовлена собственная редакция оперы, где партия Орфея предназначена для женского голоса (меццо-сопрано или контральто).<br />Действие оперы происходит в древней Элладе в доисторические времена. Сюжет оперы взят из античного мифа, имеющего много различных вариантов. Либреттист первоначальной редакции оперы Раньери де Кальцабиджи выбрал вариант, содержащийся в «Георгиках» Вергилия.[1]<br />История постановок<br />Премьера оперы состоялась 5 октября 1762 года в «Бургтеатре» в Вене.<br />Пересмотренная версия оперы впервые представлеа публике 2 августа 1774 года в Париже, в Королевской академии музыки.<br />WIKI</p> mybb@mybb.ru (Allegro) Thu, 14 Sep 2017 04:43:20 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50584#p50584 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50422#p50422 <p><strong>Эмил Чакыров</strong> (болг. Емил Чакъров; 29 июля 1948, Бургас — 4 августа 1991, Париж) — болгарский дирижёр.<br />Начал заниматься дирижированием необыкновенно рано, в 11-летнем возрасте. В 1967-71 учился в Софийской консерватории (класс дирижирования Константина Илиева и Влади Симеонова). В 1971 г. был удостоен третьей премии Международного конкурса дирижёров Герберта фон Караяна, после чего Караян принял Чакарова своим ассистентом в Берлинский филармонический оркестр, а также для работы на Зальцбургском фестивале. В 1974—1978 гг. Чакаров возглавлял Пловдивский филармонический оркестр, в 1983—1986 гг. — Королевский филармонический оркестр Фландрии. Работал на ведущих оперных сценах мира (в частности, в 1979 г. дебютировал в «Метрополитен-опера»), специализируясь на русском репертуаре. С 1976 неоднократно гастролировал в СССР, с 1989 — главный приглашённый дирижёр Ленинградского филармонического оркестра. Среди лучших адиозаписей оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Жизнь за царя», «Хованщина»</p> mybb@mybb.ru (Allegro) Fri, 01 Sep 2017 06:31:01 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50422#p50422 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50371#p50371 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s7.uploads.ru/MDsHe.jpg" alt="http://s7.uploads.ru/MDsHe.jpg" /></p> <p><strong>Жан-Пьер Рампа&#769;ль</strong> (фр. Jean-Pierre Rampal; 7 января 1922, Марсель — 20 мая 2000, Париж) — французский флейтист, один из крупнейших в истории исполнителей на этом инструменте.<br />Рампаль родился в семье флейтиста Марсельского симфонического оркестра. Отец начал учить его игре на флейте, но предположил, что музыкальную карьеру тот не сделает, и Жан Пьер занялся медицинскими науками. Когда он учился на третьем курсе медицинского университета (1943), немецкие оккупационные войска призвали его на военную службу. Понимая, что его направят на передовую, Рампаль под чужим именем перебрался в Париж, где поступил в Консерваторию, которую через пять месяцев окончил с первой премией; ученик Гастона Крюнеля. После освобождения Парижа в августе 1944 года Рампаль был назначен первым флейтистом оркестра Оперы Виши в Париже.<br />В 1950 году Рампаль начал карьеру концертирующего музыканта. В эти годы он выступал с французским пианистом и клавесинистом Робером Вейроном-Лакруа. По его советам Рампаль расширил свой репертуар за счёт музыки XVIII века и сочинений современных композиторов. Он отрабатывает особое романтическое звучание инструмента, которое стало его визитной карточкой и фактором, повлиявшим на творческие взгляды флейтистов последующих поколений. В 1956—1962 Рампаль играл в оркестре Парижской Оперы. В этот период он часто записывается на Парижском радио, приобретая большую известность, преподаёт в Парижской Консерватории и даёт мастер-классы по всему миру.<br />Рампаль с большой любовью относился к камерной музыке. В 1945 году он основал Французский Духовой Квинтет, а в 1953 — Парижский Барокко-Ансамбль. Он выступал с различными оркестрами, концертировал в разных странах и делал огромное количество записей, исполняя весь классический флейтовый репертуар, а также новые и малоизвестные произведения. Его записи часто получали различные награды звукозаписывающих компаний.<br />Музыкальные интересы Рампаля не ограничивались классической музыкой. Он принимал участие в записях английских народных песен, американских рэгтаймов, европейского джаза, японской, китайской и индийской музыки. Среди его партнёров по записям — Мстислав Ростропович, Лили Ласкин, Клод Боллинг, Рави Шанкар, Лакшминараян Субраманиам, Исаак Стерн. Свои сочинения ему посвящали Франсис Пуленк, Пьер Булез, Андре Жоливе, Алан Хованесс, Жан Франсэ и другие композиторы.<br />Похоронен на кладбище Монпарнас. В 1989 году вышла в печать его автобиографическая книга «Музыка — моя любовь».<br />WIKI</p> mybb@mybb.ru (Allegro) Tue, 29 Aug 2017 09:11:27 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50371#p50371 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50364#p50364 <p><strong>Амадей Веберзинке</strong> (нем. Amadeus Webersinke; 1 ноября 1920 года, Эгерсдорф (ныне в составе города Ческа-Липа, Чехия — 15 мая 2005 года, Дрезден) — немецкий пианист, органист, клавесинист и педагог.<br />Учился в 1938—1940 гг. в лейпцигском Институте церковной музыки у Карла Штраубе[de] и Иоганна Непомука Давида. С 1946 г. доцент в Лейпцигской Высшей школе музыки (по классу фортепиано , с 1953 профессор), а с 1966 г. — в Дрезденской Высшей школе музыки. В 1940-е гг. преимущественно органист, в 1950 г. разделил с Карлом Рихтером первую премию Международного конкурса имени И. С. Баха. Известен как исполнитель клавирных и органных сочинений И. С. Баха, сонат и концертов Л. Бетховена. С середины 1950-х гг. главным образом пианист.<br />Гастролировал в Болгарии, Венгрии, Польше, Румынии, Чехословакии, Швейцарии, Австрии, Западной Германии, Египте, Советском Союз (впервые в 1958).</p> mybb@mybb.ru (Allegro) Sun, 27 Aug 2017 08:46:43 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50364#p50364 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50292#p50292 <p><strong>«Так поступают все женщины, или Школа влюбленных</strong>[К 1]» (итал. «Cos&#236; fan tutte, ossia La scuola degli amanti»), K.588 — опера-буффа Вольфганга Амадея Моцарта на итальянском языке в двух действиях. Автор либретто Лоренцо да Понте, который также написал либретто к операм Моцарта «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан». Премьера оперы состоялась 26 января 1790 года в Бургтеатре в Вене.</p> <p><strong>Краткое содержание</strong></p> <p><strong>Первое действие</strong><br />Молодые офицеры Гульельмо и Феррандо похваляются достоинствами своих возлюбленных, сестёр Дорабеллы (возлюбленная Фернандо) и Фьордилиджи (возлюбленная Гульельмо), восхваляют их верность. Дон Альфонсо не верит в верность женщин и предлагает на спор подвергнуть их возлюбленных испытанию. В предвкушении быстрой победы, молодые люди соглашаются.<br />Дон Альфонсо сообщает сёстрам, что их женихов призвали на войну. Влюблённые в слезах прощаются друг с другом.<br />Дон Альфонсо, заручившись поддержкой Деспины, приводит в дом к сёстрам молодых албанцев, которые на самом деле, переодетые Гульельмо и Феррандо. Они начинают «ухаживать наоборот»: Гульельмо — за Дорабеллой, Феррандо — за Фьордилиджи. Девушки в гневе выгоняют их. Те не оставляют девушек в покое. Притворившись умирающими, они требуют немедленной помощи в виде поцелуя. Однако обман раскрыт, и дон Альфонсо вновь терпит поражение.</p> <p><strong>Второе действие</strong><br />Между тем, оставшись наедине, девушки признаются Деспине, что молодые люди пришлись им по душе, при этом Дорабелле приглянулся Гульельмо, а Фьордилиджи — Феррандо. Деспина уговаривает их пойти на свидания.<br />Во время прогулки в парке Гульельмо объясняется в любви к Дорабелле, и она принимает его любовь. Но Фьордилиджи продолжает ждать своего жениха, признания Феррандо отвергнуты.<br />Фьордилиджи готова бежать из города от своего чувства, но в последний момент уступает настойчивости Феррандо. Девушки согласны прямо сегодня выйти замуж и следовать за «албанцами» на их родину.<br />Переодетая нотариусом Деспина подписывает брачные контракты, но в этот момент раздаются звуки военного марша. «Албанцы» исчезают, а появляются «вернувшиеся с войны» женихи. Увидев контракты, они обвиняют в неверности своих возлюбленных, но дон Альфонсо, не желающий зла молодым, мирит их, утверждая, что «так поступают все женщины».<br />WIKI</p> mybb@mybb.ru (Allegro) Sat, 19 Aug 2017 10:58:32 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50292#p50292 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50200#p50200 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://se.uploads.ru/HIeMq.jpg" alt="http://se.uploads.ru/HIeMq.jpg" /></p> <p><strong>Амелита Галли-Курчи </strong>(итал. Amelita Galli-Curci, урождённая Амелита Галли; 18 ноября 1882, Милан, Королевство Италия — 26 ноября 1963, Ла-Хойя, США) — итальянская оперная певица (колоратурное сопрано)[1]<br />Родилась в состоятельной семье. В детстве и юности обучалась игре на фортепиано, окончила Миланскую консерваторию как пианистка. Вокалу училась самостоятельно[2].<br />Дебют певицы в опере состоялся в 1906 году в партии Джильды в «Риголетто» Верди. До 1916 года пела на разных сценах в Европе и Америке. В 1916-1924 годах была солисткой Чикагской оперы. В 1921 году поступила в труппу «Метрополитен Опера» (Нью-Йорк). С 1930 года прекратила выступать как оперная певица, но продолжала активно концертировать ещё семь лет[2].<br />Галли-Курчи обладала образцовым колоратурным сопрано, славилась способностью с лёгкостью и изяществом исполнять произведения высокой сложности. Сохранились многочисленные записи классических арий (&quot;Лючия ди Ламмермур&quot;, &quot;Севильский цирюльник&quot;, &quot;Травиата&quot;, &quot;Риголетто&quot;, &quot;Лакме&quot; и другие)[2].<br />Двойную фамилию Галли-Курчи носила с 1908 года, когда в первый раз вышла замуж (её мужем стал маркиз Луиджи Курчи).<br />WIKI</p> mybb@mybb.ru (Allegro) Wed, 09 Aug 2017 19:50:25 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50200#p50200 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50146#p50146 <p><strong>Альберт Леонидович Го&#769;фман</strong> (род. 1938) — советский и российский флейтист и музыкальный педагог. Народный артист РСФСР (1989).<br />Биография[править | править вики-текст]<br />А. Л. Гофман родился 14 мая 1938 года в Тирасполе (ныне ПМР). Окончил МГК имени П. И. Чайковского в 1969 году у Ю. Г. Ягудина. С 1958 года солист оркестра МГАФ. Выступал в ансамбле с такими музыкантами, как Святослав Рихтер, Бэла Руденко, Давид Ойстрах и др. Исполнял в концертах и записывал широкий круг произведений, от концертов Боккерини, Перголези, Г. Ф. Телемана до сочинений Б. Мартину и С. Барбера.<br />С 1990 года преподаёт в Институте имени Гнесиных. Среди учеников Гофмана солисты многих Московских и зарубежных оркестров: Сергей Турмилов, <br />Елена Евтюкова, Сергей Гречанников, Юрий Прялкин, Александра Грот, Станислав Ярошевский, Алексей Морозов, Семён Завьялов и др.<br />WIKI</p> mybb@mybb.ru (Allegro) Wed, 26 Jul 2017 00:26:09 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=50146#p50146 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=49999#p49999 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://s5.uploads.ru/Rkd0N.jpg" alt="http://s5.uploads.ru/Rkd0N.jpg" /></p> mybb@mybb.ru (Allegro) Wed, 12 Jul 2017 14:33:59 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=49999#p49999 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=49937#p49937 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://sh.uploads.ru/yrjJT.jpg" alt="http://sh.uploads.ru/yrjJT.jpg" /></p> <p><strong>Кристиа&#769;н Ферра&#769; </strong>(фр. Christian Ferras; 17 июня 1933, Лё Туке, департамент Па-де-Кале — 14 сентября 1982, Париж) — французский скрипач.<br />Учился в Консерватории Ниццы у Шарля Бистези, затем — частным образом у Бориса Каменского и в Парижской консерватории у Жозефа Кальве. Блестяще окончив её в 1946 году по двум специальностям (скрипка и камерное исполнение), впервые выступил в Париже и вскоре стал учеником Джордже Энеску. Два года спустя Ферра выиграл международный конкурс в Схевенингене (в жюри которого был Иегуди Менухин) а ещё через год получил второе место на Конкурсе скрипачей Жака Тибо (первая премия не была присуждена).<br />Быстро завоевав международную известность, Ферра в 1950-е — 1960-е годы много гастролировал по Европе и США, пользовался большой популярностью в странах Восточной Европы. Основу его репертуара составляли классические скрипичные концерты (Бетховена, Моцарта, Мендельсона), но он также активно пропагандировал французскую музыку, став первым исполнителем Сонаты для скрипки соло Артюра Онеггера и ряда других сочинений.<br />В 1960-е годы Ферра сделал ряд записей, среди которых выделяется Концерт Брамса под управлением Герберта фон Караяна, а также Концерт «Памяти ангела» Альбана Берга, в котором в полной мере проявились отличительные черты исполнительской техники скрипача: сила, чистота и красота звучания, хорошее чувство стиля. Ферра также записал все сонаты Бетховена вместе с пианистом Пьером Барбизе.<br />В 1975 году музыкант из-за болезни вынужден был прекратить выступления. Его возвращение на концертную сцену состоялось в марте 1982, однако исполнительская карьера длилась всего несколько месяцев: 14 сентября 1982 года Ферра, не в силах справиться с депрессией, которой он страдал в течение многих лет, покончил жизнь самоубийством.<br />WIKI</p> mybb@mybb.ru (Allegro) Sat, 08 Jul 2017 20:01:40 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=49937#p49937 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=49841#p49841 <p><strong>Протри и переверни Почему продажи виниловых пластинок бьют рекорды</strong></p> <p>В последние годы продажи виниловых пластинок, практически вытесненных компакт-дисками еще в конце восьмидесятых, растут опережающими темпами и бьют один рекорд за другим. По итогам первого полугодия 2015 года только в США было продано 9,2 миллиона пластинок общей стоимостью 221,8 миллиона долларов — на 50 процентов больше, чем год назад. При этом выручка от продаж винила превосходит доходы лейблов от всех музыкальных стриминг-сервисов с рекламой — таких, как Youtube и бесплатная версия Spotify; одновременно неуклонно падают продажи компакт-дисков. Журналист «Медузы» Павел Борисов рассказывает, почему так вышло — и почему в будущем винил имеет все шансы остаться единственным популярным физическим носителем музыки. <br />Пластинка проиграла борьбу более практичному компакт-диску в конце 1980-х годов. Винил был очень удобным для музыкальной индустрии форматом — недолговечный, его можно только дать послушать другу, но не переписать. Зато пластинки громоздкие, много весят, их нужно переворачивать и неудобно проматывать. Уже в 1990-х в год продавалось около миллиона виниловых пластинок — в десятки раз меньше, чем CD и кассет. Постепенно винил превратился в нишевый товар для коллекционеров и аудиофилов. </p> <p>Зато рецессия музыкальной индустрии 2000-х годов на виниле почти не отразилась. Ближе к 2008-му наметился даже небольшой рост, но о каком-либо триумфальном возвращении винила говорить было рано. Зато сейчас, когда Ассоциация звукозаписи США отчитывается о поставках в музыкальные магазины за первое полугодие 2015 года 9,2 миллиона виниловых альбомов, очевидно, что пластинки вернулись — и, видимо, надолго. Общая выручка от них составила в первом полугодии 221,8 миллиона долларов. Куда более популярные бесплатные стриминговые сервисы, такие как версия Spotify с рекламой, музыкальные видео на Youtube, VEVO и другие, приносят музыкальной индустрии в полгода чуть более 160 миллионов. Хорошо известно, что бесплатный стриминг, доход от которого должна приносить реклама — крайне низкорентабельный бизнес, но сравнение все равно впечатляет. </p> <p>На самом деле, именно кризис музыкальной индустрии середины 2000-х годов, который полностью поменял привычный подход к музыке, вернул винилу популярность. Еще в 1980-х звукозаписывающий бизнес столкнулся с пиратством: кассеты было очень легко копировать (в Великобритании даже была запущена кампания «Домашние копии убивают музыку»), а цифровой формат mp3 и вовсе сделал пиратское распространение музыки невероятно простым занятием. Лейблы и некоторые группы типа «Металлики» развязали настоящую войну против простых пользователей, которые ставили себе Soulseek или Napster и качали музыку, а потом получали многотысячные иски за нарушение законов об авторском праве. </p> <p>Что именно привело музыкальную индустрию к ситуации, когда продажи альбомов стали исчисляться десятками тысяч, а не миллионами — спорный вопрос; сами лейблы обвиняют пиратов, есть и версия об общем падении интереса к музыке как индустрии развлечений. Просто цифры: в 2000 году, по данным Nielsen Soundscan, в США было продано более 785 миллионов альбомов (в мире — крепко за миллиард), в 2014-м — 257 миллионов, из них 100 миллионов в цифровом формате.</p> <p>Результатом распространения цифровых форматов и ключевое изменение в восприятии музыки — она перестала иметь какое-либо отношение к физическому носителю, из процесса покупки музыки исчезло ощущение обладания предметом. Многие музыканты, особенно начинающие и независимые, выпускают альбомы бесплатно или выкладывают их на Bandcamp, даже не думая о печати дисков. Ничего нового в этом нет — основные деньги многим артистам, которым не светят десятимиллионные тиражи, всегда приносили концерты, теперь отпала необходимость и тратиться на производство дисков. Кассетные плееры почти исчезли, проигрыватели для компакт-дисков потихонечку отживают свой век. Молодежи — основному потребителю музыки — просто не на чем слушать диски: современные компьютеры отказываются от CD-приводов, а в качестве музыкального центра сейчас чаще можно встретить аудиосистему для смартфона, чем бумбокс.</p> <p>Через какое-то время исчезнут и айподы. Музыку просто удобнее слушать с телефона, особенно сейчас, когда есть Apple Music, Spotify, «Яндекс.Музыка», Google Music и множество других стриминг-сервисов, предоставляющих доступ к десяткам миллионов треков одновременно. Еще немного — и забудется даже сам процесс покупки цифрового альбома. По крайней мере, не очень понятно, зачем платить за альбом в iTunes, если можно его в любой момент послушать (и сохранить себе в телефон) в Apple Music, месячная плата за пользование которой меньше, чем стоимость лицензионного CD в магазине. </p> <p>Цифровая музыка для обычного слушателя не хуже, чем запись на виниле — пластинка действительно звучит иначе, но в первую очередь из-за совершенно иной технологии подготовки исходной записи к тиражированию. Вопрос о качестве можно поднимать, когда все будут слушать музыку на идеальных проигрывателях через дорогие колонки в акустически подготовленных комнатах — но так поступают лишь немногие. </p> <p>Тем не менее, винил остается единственным физическим носителем музыки, продажи которого из года в год несмотря на общий кризис в индустрии неуклонно растут. В мире, где компакт-диск многим негде слушать, винил оказался как раз кстати — это идеальный способ владеть музыкой, который не оставляет ощущения бессмысленно потраченных денег. У винила огромная обложка и большой потенциал по дизайну; выпускаются цветные винилы, прозрачные, разноцветные, с рисунком по всей поверхности пластинки — какие угодно. Пластинку очень приятно держать в руках, ее прослушивание — это целый ритуал с протиранием винила тряпочкой и переворачиванием — вещами, которых нам действительно не хватает в цифровой музыке, и которые к самой музыке отношения не имеют. Физический носитель превратился в сувенир, а виниловая пластинка — идеальный его вариант. Практически любой более-менее важный альбом выходит сейчас на виниле в том числе в дорогом ограниченном издании, с хорошей полиграфией и многостраничными буклетами, больше похожими на фотоальбомы.</p> <p>Конечно, в основном винил покупают люди с вполне определенным вкусом и большим интересом к любимым группам, и рост продаж пластинок — это не спасение для всей музыкальной индустрии, а также не массовое явление. К примеру, в 2014 году, по данным Nielsen Soundscan, лидером продаж в США был новый альбом Джека Уайта (около 90 тысяч копий), за ним в топе — новые Arctic Monkeys, Black Keys и нестыдная поп-музыка в виде Ланы Дель Рей одновременно с The Beatles и Бобом Марли. В британских виниловых чартах примерно такая же картина — современный инди-рок, немного приличной поп-музыки и классические альбомы Led Zeppelin или Pink Floyd. Впрочем, королевой первых шести месяцев 2015-го в Америке оказалась Тейлор Свифт с ее невероятно популярным «1989».<br /><a href="https://meduza.io/feature/2015/09/29/protri-i-pereverni" rel="nofollow" target="_blank">https://meduza.io/feature/2015/09/29/protri-i-pereverni</a></p> mybb@mybb.ru (Allegro) Thu, 29 Jun 2017 16:49:19 +0300 http://allvinyl.0pk.me/viewtopic.php?pid=49841#p49841