Кири́лл Петро́вич Кондра́шин (1914—1981) — российский дирижёр, педагог[1]. Лауреат двух Сталинских премий (1948, 1949).[2].Народный артист СССР (1972)[3]. Член ВКП(б) с 1941 года.
Родился 21 февраля (6 марта) 1914 год в семье оркестровых музыкантов, в шесть лет начал обучаться игре на фортепиано, затем занимался также теорией музыки у Н. С. Жиляева, который оказал огромное влияние на его творческое развитие.
В 1931 году Кондрашин поступил в МГК имени П. И. Чайковского в класс оперно-симфонического дирижирования к Б. Э. Хайкину. Три года спустя он получил место помощника дирижёра Музыкальной студии МХТ под руководством Владимира Немировича-Данченко, где впервые встал за пульт 25 октября 1934 года.
Окончив консерваторию в 1936 году, Кондрашин стал дирижёром Малого театра в Ленинграде, где под его управлением состоялись представления опер А. Ф. Пащенко «Помпадуры», Дж. Пуччини «Девушка с Запада», М. М. Черёмухина «Калинка» и др. На первом Всесоюзном конкурсе дирижёров в 1938 году Кондрашин получил почётный диплом, а музыкальная критика отметила его высокое мастерство.
В 1943 году Кондрашин получает приглашение в Большой театр, только что вернувшийся из эвакуации из Куйбышева. Молодой дирижёр знакомится с С. А. Самосудом, А. М. Пазовским, Н. С. Головановым, которые помогли ему расширить музыкальный кругозор и усовершенствовать мастерство управления оперным оркестром. Под управлением Кондрашина было поставлено несколько новых опер, в это время он также часто выступает с ведущими оркестрами страны, исполняя сочинения Н. Я. Мясковского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Рахманинова, П. И. Чайковского, Ф. Листа и Р. Вагнера.
В 1950—1953 годах и с 1972 года преподаватель МГК имени П. И. Чайковского.
Покинув Большой театр в 1956 году, Кондрашин начал карьеру гастролирующего дирижёра, заслужив репутацию блестящего аккомпаниатора: с оркестрами под его управлением выступали Д. Ф. Ойстрах, С. Т. Рихтер, М. Л. Ростропович, Э. Г. Гилельс, Л. Б. Коган и другие выдающиеся музыканты. На Первом конкурсе имени П. И. Чайковского в 1958 с оркестром под управлением Кондрашина на третьем туре и на гала-концерте играл Ван Клиберн, и в том же году Кондрашин впервые посетил с гастролями США и Великобританию.
В 1960—1975 годах Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии. Этот период считается самым плодотворным в карьере дирижёра. Под его управлением оркестр Московской филармонии выдвинулся в число ведущих музыкальных коллективов страны.
В декабре 1978 года после очередного концерта в Нидерландах Кондрашин принял решение не возвращаться в СССР. Вскоре он получил место главного приглашённого дирижёра оркестра Концертгебау в Амстердаме, а в 1981 году должен был возглавить Симфонический оркестр Баварского радио, однако скоропостижно умер от инфаркта. Похоронен в Амстердаме на кладбище Вестерфелд
Кондрашин — один из крупнейших дирижёров XX века. По его собственным словам, он стремился, подобно дирижёрам прошлых лет, выработать собственное уникальное и неповторимое звучание оркестра. За время работы с оркестром Московской филармонии он исполнил многие сочинения классических и современных авторов, в том числе цикл из всех симфоний Г. Малера, а также произведения Б. Бартока, П. Хиндемита, А. И. Хачатуряна, М. С. Вайнберга, Г. В. Свиридова, Б. А. Чайковского (Б. А. Чайковский посвятил К. П. Кондрашину свою Вторую Симфонию) и многих других композиторов. Кондрашин — первый дирижёр, исполнивший цикл из всех пятнадцати симфоний Д. Д. Шостаковича, при этом Четвёртая (не исполнявшаяся со времени своего написания — 1936) и Тринадцатая симфонии были исполнены в 1962 году впервые.
Среди осуществлённых записей — произведения И. Брамса (все симфонии; концерт для скрипки с оркестром с Д. Ф. Ойстрахом), М. Вайнберга (симфонии № 4—6), А. Дворжака (концерт для скрипки с оркестром с Ойстрахом), Г. Малера (симфонии № 1, 3—7, 9), С. С. Прокофьева («Кантата в XX-летию Октября», «Ала и Лолий»), М. Равеля («Испанская рапсодия», «Вальс»), С. В. Рахманинова («Колокола», «Симфонические танцы», концерты № 2, 3 для фортепиано с оркестром с Ваном Клиберном), Н. А. Римского-Корсакова («Снегурочка», концерт для фортепиано с оркестром с С. Т. Рихтером), А. Н. Скрябина (1 часть «Предварительного действа» в редакции А. П. Немтина — первая запись), П. И. Чайковского (симфонии № 1, 4, 5, 6, концерт № 1 для фортепиано с Ваном Клиберном), Д. Д. Шостаковича (все симфонии, «Октябрь», «Казнь Степана Разина», «Над родиной нашей Солнце сияет», концерт № 2 для скрипки с оркестром с Ойстрахом) и др.
Звучание оркестра под управлением Кондрашина отличалось уравновешенностью текстуры звучания, чётким контролем над динамикой, теплотой и единством тембра. Некоторые из своих мыслей и методов работы с оркестром Кондрашин отразил в книге «О дирижёрском искусстве», вышедшей в печать в 1972 году.
WIKI

Евге́ний Влади́мирович Ко́лобов (19 января 1946, Ленинград, СССР — 15 июня 2003, Москва, Россия) — советский и российский дирижёр, основатель театра «Новая Опера», народный артист РСФСР (1983)
Родился 19 января 1946 года в Ленинграде в семье военного. Закончил Хоровое училище имени М. И. Глинки при Ленинградской академической капелле по классу Р. И. Совейко[3]. Поступил в Уральскую консерваторию в класс профессора М. И. Павермана. В 1968 году окончил дирижёрско-хоровое отделение консерватории, а в 1974 году, пройдя службу в Советской армии, — отделение оперно-симфонического дирижирования[4].
В течение семи лет с 1974 года Евгений Колобов работал в Екатеринбургском академическом театре оперы и балета им. А. В. Луначарского, с 1977 года являлся главным дирижёром театра. В 1979 году Евгений Колобов удостоен звания Заслуженный деятель искусств РСФСР.
В 1981 году Юрий Темирканов пригласил Евгения Колобова в Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова. Здесь он дирижировал операми «Травиата», «Риголетто» и «Сила судьбы» Джузеппе Верди, «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова, балетами «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» П. И. Чайковского, «Жизель» и «Корсар» Адольфа Адана. В качестве музыкального руководителя и дирижёра участвовал в аудиозаписи оперы «Пират» Винченцо Беллини, в записи телевизионной версии балета «Лебединое озеро». В 1983 году ему присвоено звание Народный артист РСФСР.
В 1987 году Евгений Колобов возглавил Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, в котором впервые в России осуществил премьеры опер «Пират» Винченцо Беллини и «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (в первой авторской редакции), а также премьеру балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева (в постановке Владимира Васильева). По спектаклю «Борис Годунов» был снят фильм-опера, в котором музыканты театра под руководством Евгения Колобова продемонстрировали не только высокий музыкальный уровень исполнения, но и интересные драматургические решения[4].
С 1991 года до своей кончины в 2003 году Евгений Колобов являлся художественным руководителем театра «Новая Опера». Творческим принципом маэстро являлось исполнение незаслуженно забытых произведений и новая, современная интерпретация уже известных музыкальных сочинений.
15 июня 2003 года скоропостижно скончался от сердечного приступа.
Среди осуществленных аудио- и видео-записей — произведения Винценцо Беллини, Модеста Мусоргского, Петра Чайковского.

Валентин Васильевич Ко́жин (1943 — 1994) — советский дирижёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1983).
В. В. Кожин родился 24 декабря 1943 года в блокадном Ленинграде.
Окончил с отличием Ленинградское хоровое училище имени М. И. Глинки (1961) и ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова (1968) по классу хорового дирижирования К. А. Ольхова.
В 1972—1973 годах хормейстер ЛМАТОБ.
В 1973—1976 годах учился оркестровому дирижированию у Г. Н. Рождественского в МГК имени П. И. Чайковского.
В 1975—1977 годах возглавил Симфонический оркестр Свердловской филармонии.
В 1976 году стал одним из лауреатов (вслед за В. А. Гергиевым) Всесоюзного конкурса дирижёров в Москве.
В 1977 году вернулся в Ленинград и до 1989 года занимал пост главного дирижёра ЛМАТОБ
В январе 1990 года во время гастролей в Париже отказался вернуться в СССР. В 1991—1993 годах главный дирижёр парижского оркестра Ламурё.
Записал в СССР оперу А. П. Петрова «Пётр I», «Сказку о Попе и работнике его Балде» Д. Д. Шостаковича

Андре́ Клюита́нс (фр. André Cluytens; 26 марта 1905, Антверпен ― 3 июня 1967, Нёйи-сюр-Сен) ― французский дирижёр бельгийского происхождения.
Учился в Антверпенской королевской консерватории, которую окончил в 1921 году по классам фортепиано и теоретических предметов, и был принят на должность репетитора и хормейстера в Королевский театр Антверпена, где его отец работал дирижёром. Сам Клюитанс впервые встал за пульт в 1927 году в опере Жоржа Бизе «Искатели жемчуга». В 1932 году он получил приглашение в оперный театр Тулузы, а с 1935-го — руководил оперными постановками в Лионе и Бордо. В качестве симфонического дирижёра дебютировал в 1938 году в Виши. Приняв в 1945 году французское гражданство, Клюитанс возглавил театр «Опера-комик», а в 1949-м стал дирижёром Оркестра концертного общества Парижской консерватории.
С начала 1950-х годов Клюитанс гастролировал с Национальным оркестром Франции в разных странах, в том числе в СССР (1959). В 1955 году он стал первым французским дирижёром, работавшим на Байрейтском фестивале (руководил постановкой оперы «Тангейзер»), через год вместе с Венским филармоническим оркестром впервые выступил в США, а ещё через два года ― в Лондоне, заменив Отто Клемперера за пультом оркестра «Филармония».
В 1960 году Клюитанс возвращается в Бельгию, где становится руководителем Национального оркестра, не прекращая выступлений в качестве приглашённого дирижёра с другими коллективами. Так, именно Клюитанс руководил последними зарубежными гастролями Оркестра общества концертов в мае 1964 года (через несколько лет этот коллектив был распущен), а в 1965 году вновь выступил на Байрейтском фестивале, продирижировав «Парсифалем» и «Тангейзером». Тяжёлая болезнь (рак) вынудила Клюитанса прервать концертную деятельность и привела к его смерти в 1967 году.
Клюитанс прославился как исполнитель музыки венских классиков ― Моцарта и Бетховена, а также опер Вагнера. Важное место в его репертуаре занимала музыка французских композиторов эпохи романтизма и XX века: под его управлением состоялись премьеры сочинений Мийо, Жоливе, Мессиана, Франсе. Среди его записей ― полное собрание симфоний Бетховена (с Берлинским филармоническим оркестром), оперы французских романтиков, хоровые сочинения Берлиоза и Форе, произведения Шуберта, Листа, Шостаковича, Равеля.
WIKI