Па́бло Каза́льс-и-Дефильо́ (кат. Pau Casals i Defilló; 29 декабря 1876 года, Вендрель, провинция Таррагона — 22 октября 1973, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико) — каталонский виолончелист, дирижёр, композитор, музыкально-общественный деятель.
Пабло Казальс (Pablo Casals или Pau Carles Salvador Casals i Defilló) (Вендрель, 29 дек. 1876 — Сан Хуан де Пуэрто-Рико, 22 окт. 1973), более известный в Испании как Пау Казальс, а также как Пабло Казальс в Латинской Америке и странах, говорящих на англосаксонских языках, — один из наиболее известных испанских музыкантов XX века. Сын испанца (Carlos Casals i Ribes) и пуэрториканки (Pilar Defilló de Casals), Казальс стал одним из лучших виолончелистов всех времен. Родился и рос рядом с матерью в Пуэрто-Рико до 1888 г., а потом они переехали в Барселону, где он поступил в муниципальную школу музыки. С 1901 гастролировал во многих странах мира (в 1905—1913 — ежегодно в России как солист и в ансамбле с С. В. Рахманиновым, А. И. Зилоти, А. Б. Гольденвейзером). С 1905 года участник фортепианного трио (с А. Корто и Ж. Тибо). Организатор первого в Барселоне симфонического оркестра (1920, дирижёр до 1936), Рабочего музыкального общества (руководил в 1924—1936), музыкальной школы, музыкального журнала и воскресных концертов для рабочих в Каталонии. На протяжении карьеры сделано много записей Казальса не только при исполнении музыкальных произведений в сольных и камерных концертах, и в сопровождении оркестра, а также как дирижера, но, пожалуй, он более всего известен по записями Баха для виолончели, сделанным с 1936 по 1939 г. Ученик Х. Гарсиа (виолончель), Т. Бретона (композиция) и Х. Монастерио (камерный ансамбль).
Активно помогал республиканцам во время Гражданской войны 1936-[1939] (см. главу V его воспоминаний, изданную первоначально на французском языке Альбертом Ю. Каном (Albert E. Kahn) и переведенную на каталонский под названием «Joia i Tristor» «Радость и грусть»). В знак протеста против франкистского режима в Испании, а также против политики невмешательства со стороны ведущих европейских государств, Казальс отказывается от широкой концертной деятельности. После падения Испанской республики (1939) он эмигрирует во Францию, а с 1956 живёт в Сан-Хуане (Пуэрто-Рико), где основывает симфонический оркестр (1959) и консерваторию (1960). Один из организаторов фестивалей в Прадесе (Франция, 1950—1966) и Сан-Хуане (с 1957).
Пау Казальс умер от сердечного приступа 22 октября 1973 года, в возрасте 96 лет, в г. Сан-Хуан де Пуэрто-Рико, где жили другие известные во всем мире испанцы, такие как поэт, нобелевский лауреат 1956 г. по литературе Хуан Рамон Хименес (Juan Ramón Jiménez) и писатель Франсиско Аяла (Francisco Ayala García-Duarte). Он был похоронен на мемориальном кладбище Сан-Хуан-де-Пуэрто-Рико. В этом городе Пуэрто-Рико проводится Фестиваль Казальса и расположен музей Пабло Казальса. 9 ноября 1979 года, после восстановления демократии в Испании, его останки были перенесены на кладбище Вендрель, в его родной город, где он сейчас покоится. В центре города Вендрель находится дом-музей Пау Казальса, а в районе Сан-Сальвадор того же города — штаб-квартира фонда Пау Казальса, где располагается другой дом-музей, перед концертным залом, носящим его имя, с его бюстом, автором которого является скульптор Жозеп Мария Зубиракс [(Josep María Subirachs)].
Перу Казальса-композитора принадлежат оратория «Ясли» (1943), «Гимн Организации Объединенных Наций», известный также как «Гимн Мира» для оркестра (1971), симфонические, хоровые, камерно-инструментальные и др. произведения. Большую известность приобрела каталонская народная «Песня птиц» в его переложении для виолончели.
С 1957 в различных странах проводятся международные конкурсы имени Казальса (1-й — в Париже) и в честь Казальса (в Будапеште). Один из крупнейших исполнителей XX в., Казальс не создал школы в общепринятом смысле этого слова, однако его вклад как в исполнительскую практику (широко известны, например, разработанные Казальсом новые приемы виолончельной аппликатуры и смычковой техники), так и в мировую музыкальную культуру в целом, неоценим. Верность моральным идеалам, бескомпромиссная нравственная позиция Казальса явились образцом и ориентиром для многих в кризисные моменты истории XX века. Вручая в 1945 Казальсу Орден Почётного легиона, премьер-министр Франции Ж.Бидо сказал, обращаясь к музыканту: «Вы — один из голосов мировой совести». Номинация на Нобелевскую премию мира (1958), Медаль за свободу (США, 1963), Большой крест Ордена «За заслуги» (Франция, 1971) и др.
WIKI

Piero Coppola (11 October 1888 – 17 March 1971), was an Italian conductor, pianist and composer.
Coppola was born in Milan; his parents were both singers.[1] He studied at the Milan Conservatory, graduating in piano and composition in 1910.[1] By 1911 he was already conducting opera at La Scala opera house in Milan.[1] That year he heard Debussy conduct his own compositions Ibéria and Prélude à l'après-midi d'un faune in Turin: an experience that "had a decisive influence on his career".[2] He then worked in Brussels, Belgium before spending the duration of World War I in Scandinavia.[1]
In 1921 Coppola resided in London[3] and he later moved to France. Between 1923 and 1934 he was the artistic director of La Voix de son Maître, the French branch of The Gramophone Company. In 1924 he was asked by Sylvia Beach to make a recording of James Joyce reading from Ulysses: Coppola replied that the recording would have to be made at Beach's expense, would not have the HMV label on it and would not be listed in the catalog.[4] In the late 1920s and 1930s Coppola conducted recordings of many works of Debussy and Ravel, including the first recordings of Debussy's La mer and Ravel's Boléro. Coppola's conducting enjoyed the admiration of Debussy, although the composer never actually heard Coppola perform any of his works.[2] His work in French repertoire has been widely praised. His recordings of Debussy have been described as "without rival for the period", with his 1938 recording of Nocturnes eulogized as a "masterpiece"[5] and among the early recordings "closest to Debussy's thought".[6] His recording of Ravel's Le tombeau de Couperin won the Grand Prix du Disque in 1932.[5] Coppola also conducted the first recording of Prokofiev's Third Piano Concerto, with Prokofiev himself as soloist, in June 1932.
From 1939 onwards Coppola worked in Lausanne, Switzerland, where he died.
Coppola composed two operas, a symphony, and some shorter works.[1] According to a 1921 article in the Musical Times, his music "is all nerves, and always has a decisive rhythmic character". The article went on to describe Coppola as "[a] very strong musician, [who] loves to translate musically certain grotesque and gruesome poses which he succeeds in making very impressive."[3]
WIKI

Роман Исаакович Кофман (род. 15 июня 1936, Киев) — украинский дирижёр. Народный артист Украины (2003).
Биография[править Учился в Новосибирске у Иосифа Ароновича Гутмана (среди его учеников также Эдуард Грач и Виктор Пикайзен), затем в Горьковской консерватории у Витольда Португалова. Окончил Киевскую консерваторию как скрипач (1961), с 1963 г. концертмейстер Киевского камерного оркестра. Затем получил второе, дирижёрское образование (1971) под руководством Михаила Канерштейна.
С 1978 г. профессор Национальной музыкальной академии Украины, руководитель студенческого оркестра. В 1991 г. возглавил родной для себя Киевский камерный оркестр. По словам самого Кофмана,
Я первым в Украине смог организовать авторский концерт Альфреда Шнитке, первый полный авторский концерт Гии Канчели, к тому же это был первый авторский концерт в его жизни. Я был первым исполнителем Сильвестрова, после чего меня приглашали в ЦК КПУ, но я, обнаглев, отвечал, что не член партии и меня никто не имеет права вызывать[1].
В 2003—2008 гг. работал в Германии как генеральмузикдиректор Бонна, возглавляя Бетховенский оркестр и Боннскую оперу. С этим оркестром осуществил запись оратории Франца Листа «Христос» (премия «Эхо-Классик») и всех симфоний Дмитрия Шостаковича, лично поставил 10 опер, включая редкую в Европе «Сорочинскую ярмарку» Модеста Мусоргского. За работу в Бонне награждён Большим крестом первого класса (офицерским крестом) ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия»[2].
Продолжая работать на Украине с разными оркестрами, представил в Киеве концертные программы «Все симфонии Бетховена» (сезон 2006/2007)[3] и «Все симфонии Франца Шуберта» (сезон 2008/2009)[4], в то же время знакомя слушателей с новыми поколениями украинских композиторов[5]. По поводу программ Кофмана критика отмечает:
Выстраивая композиции своих программ, дирижёр отталкивается скорее от литературы, чем от музыки. И в любом соседстве музыкальных произведений умеет находить свою особенную рифму и поэзию[6].
Слушатели говорят, что когда за дирижерским пультом стоит Роман Кофман, то им кажется, что в зал слетаются души композиторов. Публика не просто слушает, а внимает, боясь пропустить ноту, миг. Маэстро завораживает музыкой, которую исполняет, добиваясь от оркестрантов филигранной техники и колоратурного звучания всех инструментов[7].
Роман Кофман — автор книги «Воспитание дирижёра. Психологические особенности». Опубликовал также автобиографию «Книга Небытия» и несколько сборников стихов. Написал цикл песен «Семицветная страна» на стихи Овсея Дриза.
Жена Романа Кофмана, Ирина Николаевна Саблина, на протяжении многих лет руководила киевским детским хором «Щедрик» (Щедрик (хор)), лауреатом украинских и международных конкурсов. В настоящее время этот коллектив возглавляет их дочь Марианна Саблина.
WIKI

Рафаэль Кубелик (чеш. Rafael Jeroným Kubelík; 29 июня 1914, Быхоры, Богемия, Австро-Венгрия — 11 августа 1996, Каштаниенбаум, Люцерн, Швейцария) — чешский дирижёр.
Сын известного скрипача Яна Кубелика. Закончил Пражскую консерваторию (1933). В 1939—1941 годах — музыкальный директор Брненской оперы. C 1944 года, после нескольких инцидентов неповиновения нацистскому режиму, был вынужден скрываться от полиции в деревне. После войны активно включился в музыкальную жизнь, стал одним из организаторов фестиваля «Пражская весна» (1946). В 1948 году уехал за рубеж. Отказывался от всех предложений коммунистической власти вернуться в Чехословакию. Приехал в Прагу лишь в 1990 году на очередной фестиваль «Пражская весна».
В 1950—1953 гг. музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра, в 1955—1958 — музыкальный руководитель Ковент Гардена. В 1961—1979 гг. главный дирижёр Симфонического оркестра Баварского радио. В 1971—1974 был музыкальным руководителем Метрополитен-оперы в Нью-Йорке.
Репертуар Кубелика включал циклы симфоний Шумана, Бетховена, Брамса, Малера, Дворжака (также цикл увертюр и симфонических поэм), оперы Моцарта, Верди, Вагнера, произведения Сметаны, Бартока, Дворжака, Яначека, Мартину.
WIKI