Paul Kuentz (Born 4 May 1930 - Mulhouse, France) is a French conductor who studied at the Paris Conservatoire from 1947 to 1950, with Noël Gallon, Georges Hugon and Eugene Bigot. He founded the Paul Kuentz Chamber Orchestra in 1951 and made many tours of Europe and the USA, performing the orchestral works of Bach at the Church of Saint-Séverin and at Carnegie Hall in 1968. He and his orchestra also completed two popular tours of Southern Africa.[1] He frequently performs French music, including premieres of works by Pierre Max Dubois, Jacques Casterede and Jacques Charpentier. In 1956 he married Monique Frasca-Colombier. In 1972 he founded the Paul Kuentz Chorus.
Over the years Kuentz befriended and performed with some of the leading musicians of the day, including cellist/conductor Mstislav Rostropovich and harpist Nicanor Zabaleta, with whom he recorded a disc of Baroque harp concertos for Deutsche Grammophon in 1989. Among Kuentz's earlier recordings was his acclaimed two-CD set on Pierre Verany of the St. John Passion in 1987. Further successful Bach recordings followed, as well as a spate of others for various labels.
Kuentz often recorded with other orchestras, or in rare instances with his own as well as another ensemble. His acclaimed 1995 recording of Carl Orff's Carmina Burana, for instance, employed both his own ensemble and the Orchestre des Concerts du Conservatoire. Kuentz's recent releases are reissues of older recordings and include the 2006 Deutsche Grammophon CD A Baroque Guitar Weekend.[2]
Recordings include: J.S. Bach's Orchestral Suites, Mass in B Minor (BWV 232) and Musikalisches Opfer; Antonio Vivaldi's Four Seasons, and other concertos; Flute concertos by Haydn, Blavet, Mozart, Leclair and Giovanni Battista Pergolesi; Music by Michel-Richard Delalande, Jean-Joseph Mouret, Gabrieli and Gluck; Mozart's Concerto K 299, Requiem, Bastien und Bastienne and Church Sonatas; Harp concertos by Georg Frideric Handel, Johann Georg Albrechtsberger, Boieldieu, Wagenseil and Carl Ditters von Dittersdorf; Joseph Haydn's Symphonies Nos. 85 and 101 (EMI); Other labels include Decca and Deutsche Grammophon.[3]
WIKI

Иштван Кертес (венг. Kertész István; 28 августа 1929, Будапешт — 16 апреля 1973, Кфар-Сава) — венгерский дирижёр, работавший преимущественно в Германии и Австрии.
Родился в еврейской семье. Его отец, Миклош Кертес (изначально Клейн; 1898—1937), происходил из Сечень, управлял кожедубильным предприятием и умер от разлитого аппендицита в 1937 году; мать — Маргит Муресиан (1903—1974)[3]. Его младшая сестра Вера (1933—2015) была дизайнером ткани в Нью-Йорке[4].
С шести лет учился играть на скрипке, с двенадцати также на фортепиано. В 1953 г. окончил Будапештскую академию музыки, где его учителями по композиции были Лео Вейнер, Золтан Кодаи и Режё Кокай; дирижирование Кертес изучал под руководством Яноша Ференчика и Ласло Шомодьи.
В 1953—1955 гг. Кертес дирижировал оркестром в Дьёре, затем на протяжении двух лет работал в Будапештской опере. После подавления Венгерской революции 1956 года покинул Венгрию вместе с женой, певицей Эдит Габри, и маленькой дочерью. Некоторое время совершенствовал дирижёрское мастерство в Риме у Фернандо Превитали.
Дебютировав на исходе 1950-х гг. в Гамбургской опере, Кертес быстро завоевал авторитет постановками опер Бетховена, Верди и особенно Моцарта. В 1960 г. он возглавил оперный театр в Аугсбурге, в 1961 г. впервые принял участие в Зальцбургском фестивале с моцартовским «Похищением из сераля». С 1964 г. музыкальный руководитель Кёльнской оперы, одновременно в 1965—1967 гг. главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра. Трагически погиб во время гастролей в Израиле (утонул во время купания).
Среди записей — первый в мире полный комплект симфоний Антонина Дворжака, все симфонии Иоганнеса Брамса и Франца Шуберта, а также произведения Белы Бартока, Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди, Золтана Кодаи, Вольфганга Амадея Моцарта, Отторино Респиги, Джоаккино Россини.
WIKI

Карлос Клайбер (или Кляйбер; нем. Carlos Kleiber, полное имя Карл Людвиг Клайбер — Karl Ludwig Kleiber; 3 июля 1930, Берлин — 13 июля 2004, Словения) — австрийский оперный и симфонический дирижёр. Сын дирижёра Эриха Клайбера.
Карлос Клайбер родился в семье знаменитого дирижёра Эриха Клайбера. Вырос в Аргентине, куда его отец, работавший в Германии, эмигрировал вскоре после прихода нацистов к власти. Отец, как утверждают биографы, сомневался в музыкальных способностях сына[1], и в 1949—1950 годах он изучал химию в Цюрихе.
Тем не менее в 1951 году Клайбер-младший начал музыкальную карьеру в качестве коррепетитора в Мюнхене. Его дирижёрский дебют состоялся в 1954 году в Потсдаме. В дальнейшем он работал в Дюссельдорфе, Цюрихе и Штутгарте. В 1968—1973 годах работал в Баварской государственной опере в Мюнхене и вплоть до 1988 года оставался её приглашённым дирижёром.
В 1973 году Клайбер впервые выступил в Венской государственной опере, продирижировав «Тристаном и Изольдой», — в его репертуаре это была единственная вагнеровская опера, которую он исполнял также на Байройтском фестивале. В 1974 году он дебютировал в театрах «Ла Скала» и «Ковент-Гарден», в обоих случаях с «Кавалером розы» Рихарда Штрауса[1]. Как дирижёр ставил оперные спектакли «Метрополитен-опера» (с 1988 года) и других театрах; c 1966 года регулярно участвовал в Эдинбургском фестивале, но ни разу так и не выступил в Зальцбурге, несмотря на многократные приглашения Герберта фон Караяна: неуверенность в себе, порождённая сомнениями отца, преследовала Карлоса Клайбера на протяжении всей его дирижёрской карьеры[1].
Как симфонический дирижёр Клайбер сотрудничал с лучшими оркестрами Европы, в том числе с Венским и Берлинским филармоническими оркестрами: но отказался возглавить Берлинский филармонический после смерти Караяна. В 1989 и 1992 годах дирижировал Новогодним концертом в Вене.
Последнее выступление дирижёра состоялось в 1999 году.
В те годы, которые сам Клайбер считал для себя ученическими, он дирижировал много, в дальнейшем высокая требовательность к себе побудила его строго ограничить свой репертуар как в театре, так и на концертной эстраде[1]. Оперный репертуар Клайбера исчерпывался десятком сочинений, концертный — отдельными симфониями В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, И. Брамса и Ф. Шуберта[1]. Наследие, оставленное им в звукозаписи, тоже сравнительно невелико, но все его аудио- и видеозаписи — оперы «Вольный стрелок», «Кармен», «Тристан и Изольда», «Кавалер розы», «Травиата», Пятая и Седьмая симфонии Бетховена, Вторая и Четвёртая Брамса, Третья и Восьмая Шуберта и т. д. — входят в число лучших исполнений этих произведений.
По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 года британским журналом о классической музыке «BBC Music Magazine», Карлос Клайбер занял первое место в списке из двадцати наиболее выдающихся дирижёров всех времён[2]. Введён в Зал славы журнала Gramophone[3].
В честь 80-летия со дня рождения Клайбера Баварская государственная опера и общество «Друзья Национального театра Мюнхена» учредили премию в размере 10 тысяч евро, которая будет вручаться молодым дирижёрам и концертмейстерам каждые два года, начиная с 2011.
WIKI