Татьяна Троянос (англ. Tatiana Troyanos, 9 декабря 1938, Нью-Йорк, США — 21 августа 1993, Нью-Йорк, США) — американская оперная певица (меццо-сопрано), солистка «Метрополитен Опера».
Родилась в Нью-Йорке в семье грека и немки, в возрасте семи-восьми лет Татьяну Троянос отдали в Бруклинский детский дом. Там начала учиться игре на фортепьяно у фаготиста «Метрополитен Опера» Луи Петрини. Позднее увлеклась оперой под влиянием записей Марио Ланца, Джейн Пауэлл и Марии Каллас.
В 1963 году состоялся дебют Троянос в Нью-Йоркской опере («Сон в летнюю ночь» Б.Бриттена). В 1966—1976 годах — в Гамбургской опере. Регулярно выступала в «Ковент Гарден» и других оперных театрах мира. С 1976 года — солистка «Метрополитен Опера».
В 1993 году умерла от рака груди
Татьяна Троянос пела в операх Моцарта, Штрауса, Беллини, Берлиоза и ряде других. В репертуаре Татьяны Троянос, благодаря её «тёмному» меццо-сопрано, было много партий юношей (например, Керубино в «Свадьбе Фигаро», Ромео в «Капулетти и Монтекки» Беллини, Секст в «Милосердии Тита»). Как писала газета «Индепендент», немногие могли быть так убедительны и драматичны в этих ролях, как Татьяна Троянос[1]. Наиболее знаменитыми являются её исполнение Композитора в «Ариадне на Наксосе» и Секста в «Милосердии Тита».
Как отмечают, её исполнение партии Секста в «Милосердии Тита» на Зальцбургском фестивале 1976 года было блистательным и затмевало остальных певцов в этой постановке[2].
Сотрудничала с различными дирижёрами мира (среди них Карл Бём, Георг Шолти, Клаудио Аббадо, Пьер Булез), но чаще всего — с Джеймсом Ливайном.
WIKI

Луиза Тетраззини
Luisa Tetrazzini
День рождения: 29.06.1871 года
Место рождения: Флоренция, Италия
Дата смерти: 28.04.1940 года
Гражданство: Италия
Автор: Алексей Булатов
Сайт: Знаменитости
Луиза Тетраззини родилась 29 июня 1871-го во Флоренции (Florence), и была дочкой военного портного. По сообщениям, петь девочка начала с трех лет. Ее первым учителем по вокалу стала ее родная сестра Ева Тетраззини (Eva Tetrazzini), которая также была успешным исполнителем. Позже Луиза поступила в Музкальный институт во Флоренции (Istituto Musicale, Florence).
Она дебютировала на оперной сцене в своем родном городе в 1890-м. На первом этапе своей карьеры Тетраззини в основном работала в итальянских провинциальных театрах и гастролировала по России, снискав особое расположение в Санкт-Петербурге. Ее пением также наслаждались в Испании и Южной Америке. По большей части репертуар певицы в 1890-х состоял из лирико-колоратурных партий.
В 1905-м Луиза впервые выступила в Сан-Франциско (San Francisco). Генеральный менеджер Метрополитен-Опера (Metropolitan Opera), Генрих Конриед (Heinrich Conried), хотел работать вместе с ней, но по неизвестным причинам ему так и не удалось ее заинтересовать. После большого успеха в Нью-Йорке (New York), где Тетраззини стала настоящей сенсацией, она заключила контракт с Оскаром Гаммерштейном (Oscar Hammerstein).
После некоторых трудностей в Нью-Йорке, которые перекрыли ей дорогу на сцену, Луиза провела пресс-конференцию и заявила: 'Я буду петь в Сан-Франциско, даже если придется петь на улицах, потому что, если не ошибаюсь, улицы Сан-Франциско свободны'. Это заявление стало судьбоносным. И в канун Рождества 1910-го Тетраззини действительно вышла на улицу, поднялась в блестящем белом платье на сцену на углу рынка и Кирни-стрит, возле фонтана Лотта, и запела в окружении толпы из 2-3 тыс. человек.
В 1907-м Тетраззини сделала сенсационный дебют, сыграв Виолетту в опере 'Травиата' ('La traviata') в Ковент-Гарден в Лондоне (Covent Garden, London), где до этого момента была совершенно неизвестна. После этого выступления Луиза стала международной оперной звездой, выступавшей в переполненных залах.
В 1908-м Луиза, наконец-то, добралась до Нью-Йорка, но не до Метрополитен-Опера, а до Манхэттенской оперной компании (Manhattan Opera Company) Гаммерштейна, вновь появляясь с партией Виолетты. И снова певицу встретили с невероятным успехом. Она осталась верна Гаммерштейну и только один театральный сезон, 1911-1912 гг., работала в Метрополитен-Опера, выступив всего восемь раз.
С 1911-го по 1914-й Тетраззини пела с Чикагской (Chicago Grand Opera Company) и Бостонской (Boston Opera Company) оперными компаниями.
Тетраззини обладала исключительной вокальной техникой, из-за чего с практически нахальной легкостью ей удавалось одолевать любые вокальные высоты. Она в совершенстве выводила рулады, трели, стакатто и др. орнаментальные приемы всех видов. Также Луиза блестяще чувствовала себя в верхнем регистре, охватывая диапазон от 'ми' до высокого 'до'. В отличие от других певиц, обладающих колоратурным сопрано, таких, как Амелита Галли-Курчи (Amelita Galli-Curci), Тетраззини выдавала не тонкие и острые высокие ноты, а полные, мощные, звенящие.
И все же до прямых своих конкуренток, в том числе Нелли Мельбы (Nellie Melba), ей было далеко. В нижней части диапазона Тетраззини была сильна, но вот в средней тон ее голоса выказывал некоторые 'пробелы'. Некоторые американские и английские критики называли эти недочеты проявлением 'незрелости' или 'инфантилизма'. Ирландский тенор Джон МакКормак (John McCormack) даже привлек гиперболу, сравнив пение Луизы с 'плачем распятого ребенка'. С возрастом, однако, произошли перемены в лучшую сторону в среднем регистре, и голос Тетраззини более не беспокоил критиков средиземноморского региона, о чем свидетельствуют их рецензии.
Тетраззини, женщина маленького роста, в зрелом возрасте набрала вес, что отнюдь не мешало ей чувствовать себя свободно на сцене и играть комические роли, требующие определенной оживленности. Отчасти это объяснялось ее живым нравом. Луиза сделала много записей для корпорации 'Victor Talking Machine' и британской сети развлечений 'HMV'. Особого упоминания заслуживает ее трогательная запись 'Addio del passato' из 'Травиаты', а также 'Ah non credea mirarti' из оперы 'Сомнамбула' ('La sonnambula'). Легкая виртуозность и захватывающие орнаментальные приемы присущи ее работам 'Una voce poco fa' и 'Ah non giunge', сделанные для лейбла 'Victor'.
Тетраззини связывала горькая вражда с Нелли Мельбой в Ковент-Гарден, но в целом она прекрасно ладила со своими коллегами, включая Энрико Карузо (Enrico Caruso) и Фриду Хемпель (Frieda Hempel). Аделина Патти (Adelina Patti), сопрано предыдущего поколения, известная за свое великодушие к другим певцам, была поклонницей пения Тетраззини, громко и искренне аплодируя на ее выступлениях.
После Первой мировой войны Луиза по большей части довольствовалась выступлениями в рамках концертов. Меньше всего певице удалась жизнь в браке. Ее третий супруг промотал немалое состояние, которое она скопила, и заставлял ее продолжать выступать, когда Тетраззини была уже далеко не в форме. Последние годы принесли Тетраззини бедность и физические недуги, но даже тогда ее сопрано по-прежнему оставалось веселым и привлекательным. Она часто повторяла: 'Я старая, я толстая, но я все еще Тетраззини'.
Луиза умерла в Милане, 28 апреля 1940-го; ее похороны оплатило государство.
Считается, что Луиза дала имя популярному американскому блюду 'Turkey Tetrazzini' (индейка, запеченная с грибами и макаронами), которое якобы появилось в Сан-Франциско, где Тетраззини прожила много лет.
http://www.peoples.ru/art/theatre/opera … etrazzini/

Helen Francesca Traubel (June 16, 1899 – July 28, 1972) was an American opera and concert singer. A dramatic soprano, she was best known for her Wagnerian roles, especially those of Brünnhilde and Isolde.[1] Born and raised in St. Louis, Missouri, she began her career as a concert singer and went on to sing at the Metropolitan Opera from 1937 to 1953. Starting in the 1950s, she also developed a career as a nightclub and cabaret singer as well as appearing in television, films and musical theatre. Traubel spent her later years in Santa Monica, California, where she died at the age of 73.
Traubel was born in St. Louis, Missouri to a prosperous family of German descent. She was the daughter of Otto Ferdinand Traubel, a pharmacist, and Clara Traubel (née Stuhr). She studied singing in her native city with Louise Vetta-Karst and later in New York City with Giuseppe Boghetti among other teachers. She made her debut as a concert singer with the Saint Louis Symphony Orchestra in 1923, and in 1926 she got a first offer to join the Metropolitan Opera company after performing the aria Liebestod at the Lewisohn Stadium under conductor Rudolph Ganz. She turned down the offer in order to continue with her studies and career as a concert singer.[2] Traubel made her first appearance on the opera stage on May 12, 1937, when the composer Walter Damrosch asked her to portray the role of Mary Rutledge in the world premiere of his opera The Man Without a Country at the Met.[2][3] Later that year she made her debut with the Chicago City Opera Company with whom she was active until the company went bankrupt in 1939. In 1940 she joined the roster of the Chicago Opera Company, remaining active with that company until it too went bankrupt in 1946. She sang in several performances with the San Francisco Opera in 1945 and 1947; making her debut with the company as Brünnhilde in Die Walküre on October 9, 1945 with Lauritz Melchior as Siegmund, Margaret Harshaw as Fricka, and William Steinberg conducting.[4]
Since the Met already had two first-class Wagnerian sopranos, Kirsten Flagstad and Marjorie Lawrence, Traubel at first had difficulty finding her niche. Her debut as a regular company member was as Sieglinde in Die Walküre in 1939, the only standard role which she had previously sung, at the Chicago Opera. Flagstad left the US in 1941 to visit her homeland of Norway and could not return for political reasons. The same year, Lawrence was stricken with polio and her career was curtailed. On February 22, 1941, Traubel sang with tenor Lauritz Melchior in excerpts from Wagnerian operas on the live broadcast concert of the NBC Symphony Orchestra conducted by Arturo Toscanini. RCA Victor later released some of the music from the concert. Traubel later triumphed in Tannhäuser and in Tristan und Isolde. She was renowned for her strong voice, which was often described as a "gleaming sword"; her endurance and purity of tone were unsurpassed, especially as Brünnhilde and Isolde. Although she longed to sing Italian opera, she never did in a complete performance, although she often included Italian arias in her recital repertoire. Towards the end of her Met career, she did add the Marschallin in Richard Strauss's Der Rosenkavalier briefly to her repertoire.[3]
In 1948, while her Met career was at its height, US President Harry S. Truman contracted her to act as an "advisor" to his daughter, Margaret, who was hoping to launch a career as a classical singer. Traubel's 1959 autobiography, St. Louis Woman, contains an account of the three years she spent in the role, and how in the end she felt it had adversely affected her stature in the music world to have her name associated with "such a musical aspirant".[5] Traubel's contract at the Metropolitan Opera was not renewed in 1953 when its General Manager, Rudolf Bing, expressed disapproval of her radio and TV appearances alongside the likes of Jimmy Durante and her expressed desire to expand her lucrative career in major supper and night clubs. Traubel went on to appear at the Copacabana, as well as in many cameo television roles.[6] After her Met career, she appeared on Broadway in the Rodgers and Hammerstein failure, Pipe Dream, playing a bordello madame with a heart of gold and the voice of Isolde.[7] Additionally, she appeared in the films Deep in My Heart, Gunn and The Ladies Man. She also appeared opposite Groucho Marx as Katisha in a Bell Telephone presentation (abridged) of Gilbert and Sullivan's The Mikado. Traubel's last night club appearance was with Jimmy Durante at Harrah's Lake Tahoe in 1964.[8]
A baseball fan, Traubel was once the part owner of her hometown team, the St. Louis Browns.[8] She also wrote two murder mysteries, The Ptomaine Canary (serialized in US newspapers via Associated Press) in 1950 and The Metropolitan Opera Murders (1951), which feature a soprano heroine, Elsa Vaughan, who helps solve the mystery, as well as being a thinly-disguised portrait of Traubel herself.[9] Her later years were devoted to caring for her second husband and former business manager, William L. Bass, whom she had married in 1938. (Her first husband, was Louis Franklin Carpenter, a St. Louis car salesman. The couple married in 1922 but soon separated.[2]) Helen Traubel died of a heart attack in Santa Monica, California, aged 73, and was interred in the Westwood Village Memorial Park Cemetery in Los Angeles.[10]
For her contribution to the recording industry, Helen Traubel has a star on the Hollywood Walk of Fame at 6422 Hollywood Blvd.[11] In 1994 she was inducted into the St. Louis Walk of Fame.[12]
WIKI