Серге́й Я́ковлевич Ле́мешев (27 июня (10 июля) 1902, село Старое Князево, Тверской уезд, Тверская губерния — 27 июня 1977, Москва) — российский советский оперный певец (лирический тенор) и оперный режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1950). Лауреат Сталинской премии второй степени (1941). Член ВКП(б) с 1948 года
Сергей Яковлевич Лемешев родился в селе Старое Князево Тверской губернии (ныне Калининский район Тверской области) в крестьянской семье. В 1914 году окончил церковно-приходскую школу, затем некоторое время учился сапожному делу в Санкт-Петербурге. В 1918 году окончил общеобразовательную школу в Твери. Азы нотной грамоты и пения освоил в художественно-ремесленной школе, где участвовал в самодеятельных спектаклях и концертах. Во время учёбы на Тверских образцовых курсах комсостава РККА (1920), получил направление на учёбу в консерваторию.
В 1921—1925 годах он учился в Московской консерватории в классе профессора Н. Г. Райского. С 1924 года пел в оперной студии К. С. Станиславского при Большом театре, где, среди прочих, исполнял партию Ленского (опера П. И. Чайковского «Евгений Онегин»). Именно эта роль, которую Сергей Яковлевич исполнил более 500 раз, принесла ему широкую известность и любовь зрителей. «Ленский целиком заполнил мою жизнь, — говорил певец. — Из моих более чем тридцати ролей эта — самая дорогая, любимая, самая большая радость моего творчества». Лемешев пел эту партию всего 501 раз: 500-е исполнение прошло в 1965 году (после этого Лемешев покинул оперную сцену),501-е и последнее исполнение состоялось в Большом театре в июне 1972 года в честь предстоящего 70-летнего юбилея певца.
В 1926—1931 годах пел в оперных театрах Свердловска, Харбина и Тбилиси.
В 1931 году он был приглашён в Большой театр, где дебютировал в ролях Царя Берендея (Снегурочка), Ленского (Евгений Онегин) и Геральда (Лакме). Вместе с И. С. Козловским Лемешев был ведущим тенором вплоть до 1956 года и спел множество партий: Левко («Майская ночь»), Звездочет («Золотой петушок»), Индийский гость («Садко») в операх Н. А. Римского-Корсакова, Боян («Руслан и Людмила» М. И. Глинки), Дубровский (одноимённая опера Э. Ф. Направника), а также Герцог («Риголетто»), Альфред («Травиата») в операх Джузеппе Верди, Граф Альмавива («Севильский цирюльник» Джоаккино Россини), Фауст (одноимённая опера Шарля Гуно) и др.
В 1939 году Лемешев единственный раз в своей карьере снялся в лёгкой комедии «Музыкальная история» в роли шофёра Пети Говоркова, который стал оперным певцом. Его партнёрами были З. А. Фёдорова, Э. П. Гарин, С. Н. Филиппов. За роль в этом фильме Сергей Яковлевич был удостоен Сталинской премии II степени.[2]
В 1940-х годах Лемешев сильно простудился, и у него обострился туберкулёз лёгких. Оперативное лечение включало пневмоторакс правого лёгкого.
В 1947 году гастролировал в Берлинской государственной опере (Ленский в опере «Евгений Онегин»).
В качестве оперного режиссёра дебютировал в 1951 году постановкой оперы «Травиата» на сцене Ленинградского малого оперного театра. В 1957 выступил в Большом театре как режиссёр-постановщик оперы «Вертер» Ж. Массне.
В 1951—1961 руководил кафедрой оперной подготовки, в 1969—1971 — кафедрой сольного пения в Московской консерватории. Вёл циклы передач на Всесоюзном радио, был руководителем вокальной группы.
Автор книги «Путь к искусству» (1968).
Сергей Яковлевич Лемешев скончался 26 июня 1977 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 9).
WIKI

Фернандо де Лючия
Итальянский певец (тенор). Родился Неаполе 11 октября 1860 года. Его талант проявился еще во время службы в армии, где его пение услыхало и оценило армейское начальство. Учился в Неаполитанской консерватории «Сан-Пьетро-а-Маелла» игре на фаготе и контрабасе, а также пению у Б.Карелли и В.Ломбарди. Здесь же дебютировал в 1885 в театре Сан-Карло в партии Фауста 1. В том же году выступал с успехом в Болонье в Травиате вместе с Беллинчони перед Верди, участвовал в открытии сезона во Флоренции, исполнив партию Вильгельма Мейстера в Миньон Тома. В 1886 отправился в южноамериканское турне, где пел Аргентине (в Фаворитке, Лукреции Борджиа, «Фаусте»). В 1887-88 исполнил в Мадриде партии Карло в Линде ди Шамуни Доницетти и Неморино. В 1887 впервые появился на английской сцене в театре Друри Лейн (Альфред). Исполнение им партии Альмавивы в Севильском цирюльнике подверглось местной критике (М.Хенсток) за чрезмерное вибрато и манерничанье. В целом, первые выступления в Англии, где в дальнейшем певец блистал множество лет, прошло не столь замеченным на фоне ошеломляющих успехов Яна де Решке. В 1889-90 гастролировал в Буэнос-Айресе и Монтевидео. С большим успехом исполнил партию Хозе в Неаполе (1890).
Участник мировых премьер опер Масканьи Друг Фриц (1891, Рим, заглавная партия) и Ирис (1898, Рим, партия Осаки). В 1892 блестяще дебютировал в Ковент-Гардене (Фриц), в 1893 спел впервые на английской сцене партию Канио. Пел на главной английской сцене почти ежегодно до 1900 и в 1905. Среди партий в этом театре Туридду, Герцог,Фауст (1893-94), Альфред, Хозе и Фентон в Фальстафе (1895), Рудольф (1899), Альмавива (1900) и др. В 1900 участвовал здесь в первой английской постановке Тоски (партия Каварадосси).
В 1893 имел успех в Неаполе в партии Канио. В 1893-94 провел два сезона в Метрополитен (дебют в партии Канио), где исполнил роли Туридду, Дона Оттавио, Герцога, Фауста, Хозе, заглавную партию в «Друге Фрице». С 1895 регулярно в Ла Скала, где дебютировал в мировой премьере оперы Масканьи «Сильвано». Был первым исполнителем на этой сцене партии Рудольфа (1897). Выступал здесь до 1916 (последнее выступление в «Богеме»). В 1907 исполнил в Монте-Карло партию Альмавивы. Завершил сценическую карьеру в 1917 в Неаполе оперой «Друг Фриц».
В его репертуаре было много ролей, куда входили, кроме упомянутых, партии Эльвино из Сомнамбулы Беллини, Фра-Дьяволо из одноименной оперы Обера, Ромео из Ромео и Джульетты Гуно и др.
С 1910 преподавал в родной консерватории в Неаполе. Среди его учеников крупнейшие певцы Педерцини, Тиль, Э. де Муро Ломанто, знаменитый впоследствии педагог Э. Барра, у которого стажировались многие выдающиеся советские певцы, и др. Участник траурной церемонии в Неаполе, посвященной кончине Карузо.
Искусство Де Лючии пользовалось огромной известностью, прежде всего на родине, что немаловажно. Его неаполитанская популярность одно время затмевала славу земляка Э. Карузо Большой мастер кантилены и нежнейших нюансов, авторитетный исполнитель партий бельканто и вердиевского репертуара, он ярким образом проявил себя также в веристском репертуаре. Впрочем, отдавая должное блестящему искусству певца, его манеру пения веристского репертуара подверг жесткой критике Дж. Лаури-Вольпи: «Фернандо де Лючия был продуктом другой эпохи и другой среды <…> Его голос по тембру и характеру не отвечал требованиям и канонам веристской мелодрамы. Его артистический инстинкт толкал его на симуляцию тех самых страстей, которые Карузо глубоко ощущал…» Певец, довольно часто (уже в 1900-е гг.) позволял себе некоторые «вольности», в частности, был склонен понижать свои партии до наиболее удобной для него тесситуры, что ставилось ему в упрек многими критиками и просвещенными ценителями.
Как отмечает в своей книге «Великие певцы 20 столетия» Ю.Кестинг, исполнительский стиль Де Лючии продолжал линию таких гигантов, как Гайарре, Мазини, Станьо. В частности, от Гайарре он перенял тающее mezza voce и утонченные оттенки, у Станьо манеру вибрирующих верхов.
В период между 1902 и 1908 гг. певец сделал большое количество граммофонных записей, дающих, несмотря на свое низкое качество, достаточное представление об его искусстве. Среди этих записей арии из «Дон Жуана», «Севильского цирюльника», «Любовного напитка», «Фаворитки», «Сомнамбулы», «Миньон», «Луизы Миллер», «Травиаты», «Кармен», «Сельской чести», «Тоски», «Федоры» и др.
Скончался Де Лючия в Неаполе 21 февраля 1925 года.
http://www.operanews.ru/dic-delucia.html

Марио Ла́нца (англ. Mario Lanza; настоящее имя Альфредо Арнольдо Кокоцца (итал. Alfredo Arnoldo Cocozza) или Альфред Арнольд Кокоцца (англ. Alfred Arnold Cocozza); 31 января 1921, Орендж, Филадельфия, Пенсильвания, США — 7 октября 1959, Рим, Италия) — американский певец (тенор) и актёр.
Родился в семье военного в отставке Антонио Кокоцца и Марии Кокоцца-Ланца. Петь научился, подпевая записям Энрико Карузо. Первые настоящие уроки пения получил от баритона Антонио Скардуццо. Его следующим учителем стала Ирен Уильямс, которая так же организовывала его выступления на различных общественных мероприятиях. Следующим событием в карьере певца было прослушивание у Сергея Кусевицкого, организованное Уилльямом К. Хаффом, концерт-менеджером Филадельфийской музыкальной академии. Кусевицкий пригласил юношу учиться в Танглвуде — школе для подающих надежды певцов и музыкантов. В качестве выпускного экзамена Ланца спел партию Фентона в школьной постановке оперы Николаи «Виндзорские проказницы», и с тех пор оперные критики не выпускали его творчество из виду. В 1952 году вместе с Дореттой Морроу он снялся в музыкальном фильме «Потому что ты моя».
Голос Ланца — мощный, жёсткий, искрящийся, с сильнейшим металлическим призвуком, пронзительный лирико-драматический тенор. Манера пения — экспрессивная, эмоциональная, с форсированным звукоизвлечением и жёсткой атакой звука. Светлый, высокий тембр с блестящими мощными верхними нотами позволял певцу исполнять лирические партии, а исключительная мощь и выразительность голоса — драматические. Марио Ланца — ярчайший образец истинно итальянского стиля пения.
28 мая 1957 года певец приплыл со своей семьёй в Италию (г. Неаполь) для съёмок в фильме «До свидания, Рим».
17 апреля 1959 года Марио внезапно перенёс сердечный приступ. 27 августа у певца случился второй сердечный приступ и он попал в римскую клинику «Валле Джулиа» (Valle Giulia) с инфарктом и двусторонним воспалением лёгких. 30 сентября съёмки фильма «Смейся, паяц» были прерваны из-за плохого самочувствия артиста. В клинике при обследовании врачи обнаружили у Марио признаки атеросклероза и гипертонии.
Марио Ланца умер 7 октября 1959 года в клинике «Валле Джулиа» от обширного инфаркта, при до конца не выясненных обстоятельствах.
Большим поклонником творчества Марио Ланца в СССР был Муслим Магомаев. О своем любимом певце он провел цикл передач на Всесоюзном радио и на Центральном телевидении. Собирая материалы о певце, Магомаев не раз бывал в Соединенных Штатах Америки , где встречался с родственниками и друзьми Марио Ланца, посетил его музей и сам был приглашен выступить на Вечере памяти Ланца. В 1993 году в издательстве "Музыка" впервые в нашей стране вышла книга Муслима Магомаева "Великий Ланца", которую Магомаев передал в дар Российскому фонду культуры.
Поклонником творчества Марио Ланца является и Михаил Тимофти. Также Марио Ланца был любимым певцом Элвиса Пресли.
У Ланца две звезды на Голливудской «Аллее славы», за вклад в развитие киноиндустрии — 6821, и за вклад в развитие музыки — 1751.
WIKI

Макс Лоренц
Max Lorenz
День рождения: 10.05.1901 года
Место рождения: Дюссельдорф, Австрия
Гражданство: Австрия
Автор: Полина Челпанова
Сайт: Знаменитости
Макс Лоренц (Max Lorenz) родился в 1901 году в немецком Дюссельдорфе (Düsseldorf, Germany).
Музыке в целом и пению в частности Макс учился в 1920-х годах Берлине (Berlin). Дебютировал на сцене он в Дрездене (Dresden), было это в 1927 году.
Довольно скоро о молодом исполнителе заговорили как о довольно сильном вагнеровском героическом теноре, а позднее ему рукоплескала публика лучших европейских оперных залов.
В 1930 году Лоренц появился на оперном фестивале в Байройте (Bayreuth Festspielhaus), где его запомнили за непередаваемые партии Тристана и Зигфрида.
Одновременно с работой на сцене Дрезденской оперы (Sächsische Staatsoper Dresden), Лоренц появлялся на разных оперных площадках – он солировал в Берлинской (Berlin State Opera) и Венской государственных операх (Vienna State Opera), а также был непременным участником Байротского фестиваля.
Более всего Макса Лоренца прославило исполнение партий Тангейзера, Тристана, и, конечно же, Зигфрида – современники даже называли Лоренца 'лучшим украшением вагнеровских празднеств'.
Голос его – удивительно теплый и одновременно невероятно мощный, в отличие от многих оперных теноров, не был переставлен с баритона. Кстати, собственный голос Макс в шутку называл 'лирическим тембром'.
Среди современников у Макса практически не было соперников, исключая лишь легендарного датского тенора Лаурица Мельхиора (Lauritz Melchior). Кстати, знатоки и любители Вагнера и сегодня не пришли к единому мнению – кто же исполнял Вагнера лучше – Мельхиор или Лоренц?
Несколько сезонов Лоренц выступал в вагнеровских постановках на знаменитой нью-йоркской сцене Метрополитен-Опера (Metropolitan Opera).
Кроме вагнеровских партий, в репертуар певца входило и множество партий в операх Р. Штрауса (Richard Strauss), а также Верди (Giuseppe Verdi).
Пик его творческой карьеры пришелся на 1930-е годы, а в конце 1940-годов голос Лоренца стал терять свою силу и красоту.
Оперная карьера Макса Лоренца закончилась в 1960 году, окончил ее он исполнением партии Ирода в 'Саломее' ('Salome') Штрауса.
Что касается личной жизни Макса Лоренца, то многое здесь кажется поистине удивительным – так, когда к власти в Германии пришел нацистский режим, он был женат на еврейке, при этом Макс был одновременно и гомосексуалистом. Как же он смог выжить? К тому же не только выжить, но и сделать блестящую певческую карьеру? Известно, что он не поддался примеру многих его коллег и не эмигрировал, более того, он и не собирался скрывать ни себя, ни свою супругу Лотту, Шарлотту Аппель (Charlotte (Lotte) Appel). Известно, что Лоренц буквально не мыслил себя
вдали от германской оперы, германской культуры, вне немецкоязычной среды. Он старался быть подальше от политики, а, кроме того, Макс пользовался покровительством очень высоких чинов в высших структурах власти, которые так или иначе сумели примирить нацистов и с его женой, и с его побочными связями. Кстати, была у этой медали и другая сторона – так, он чувствовал некоторую холодность, граничащую порой с неприязнью, со стороны пострадавших от нацистского режима артистов, пользуясь репутацией 'любимчика Гитлера'.
Как бы ни было, не оценить вклад Макса Лоренца в оперное наследие, и, особенно, в вагнеровский репертуар, невозможно.
Скончался выдающийся тенор Макс Лоренц в 1975 году в Зальцбурге (Salzburg).
Записи, оставшиеся после Лоренца, сравнительно немногочисленны.
http://www.peoples.ru/art/theatre/opera … ax_lorenz/