Эдуа́рд Анато́льевич Хиль (4 сентября 1934, Смоленск — 4 июня 2012, Санкт-Петербург) — советский и российский оперный, камерный и эстрадный певец (баритон), народный артист РСФСР (1974).
Эдуард Хиль родился 4 сентября 1934 года в Смоленске.
По словам Эдуарда Хиля, он родился в 1933 году, но во время эвакуации документы были утеряны и при оформлении новых документов был поставлен год рождения 1934.
Отец — Анатолий Васильевич Хиль (белорус по национальности) — был механиком. По отцовской линии: дед — Василий Нилович возглавлял церковный хор, был репрессирован; бабушка — Федора, домашняя хозяйка. Мать — Елена Павловна Калугина, бухгалтер. По материнской линии: дед — Павел Трофимович, участвовал в строительстве Беломорканала; бабка — Александра Фоминична, железнодорожный билетный кассир.
Точное происхождение фамилии Хиль неизвестно. По одним данным, она испанского происхождения, по другим — имеет древнерусские корни. Скорее всего, учитывая происхождение отца, это искаженное белорусское слово "гiль", что значит "снегирь", в Беларуси такая фамилия встречается.
Детство Эдуарда, которое пришлось на Вторую мировую войну, было тяжёлым. Когда нацистская Германия напала на Советский Союз, Эдуард вместе с матерью и отчимом (родители на тот момент уже развелись) жил в Смоленске. Мальчика вместе с другими детьми удалось эвакуировать буквально за полтора часа до того, как город был захвачен немцами. Эдуард попал в детский дом посёлка Раевский под Уфой, где ему пришлось научиться силой отстаивать своё положение. Когда ему было девять лет, он вместе с другом пытался два раза убежать на фронт, но оба раза их ловили и возвращали. С родителями Эдуард воссоединился, когда Смоленск освободили от немецкой оккупации. Из-за того, что мальчик в тот период сильно недоедал, у него развилась дистрофия и лишь помощь его бабушки помогла ему от неё вылечиться.
В 1949 году он приехал в Ленинград и поступил в Ленинградский полиграфический техникум. Также он занимался в оперной студии Дворца культуры им. Кирова, работал мастером на фабрике офсетной печати, увлекался живописью, учился в вечерней школе музыкального образования.
В 1960 году окончил Ленинградскую консерваторию (класс пения Е. Г. Ольховского и З. П. Лодий) и начал выступать как солист Ленконцерта.
Постигал актёрское мастерство у режиссёров Э. Г. Пасынкова и А. Н. Киреева.
По окончании консерватории (1960) продолжились выступления и в спектаклях Оперной студии консерватории, состоялись и первые концерты с классическим и камерным репертуаром из произведений Чайковского, Римского-Корсакова, Шостаковича, Верди, Бизе, Пуччини, Гуно, Шуберта, Бетховена, Мусоргского. Хиль пел Фигаро в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и в «Севильском цирюльнике» Россини, Януша из «Гальки» Монюшко, ведущие партии в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме», графа Эльфора в «Чёрном домино» Обера. За исполнение последней партии Эдуард Хиль стал лауреатом фестиваля «Белые ночи».
В 1962 году певец впервые выступил с эстрадным репертуаром на сцене ЦДРИ в Москве, где молодого певца представил мэтр советской эстрады Леонид Утёсов.
В 1965 г. Эдуард Хиль принял участие в Фестивале советской песни, собравшем лучших её исполнителей, включая признанных классиков жанра Клавдию Шульженко и Леонида Утёсова.
В 1966 году Э. А. Хиль получил признание и в мало знакомой с русским искусством Бразилии, где на международном конкурсе «Золотой петух» принёс песне Андрея Петрова «А люди уходят в море» четвертую премию. Зрительские же симпатии бразильцев отдали русскому певцу безоговорочное первенство. Тепло принимал 20-тысячный зал «Мараканазинья», где проходил фестиваль, и исполнение Э. А. Хилем «Подмосковных вечеров» под аккомпанемент автора В. П. Соловьёва-Седого.
В 1969 году певец возглавил жюри песенного конкурса, на котором впервые заявили о себе и стали лауреатами молодой певец Лев Лещенко и белорусский ВИА «Песняры».
На Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышел первый диск-гигант певца. Эдуард Хиль записал на грампластинку детские песенки — сказки. Без его участия не обходился ни один телевизионный «Голубой огонёк». В 1970 году певец записал свою песню — шлягер «Зима» (Э.Ханок — С.Островой), которая имела значительный успех. В 1971 году он исполнил песни «Семёновна» (Е.Барыбин — Ю.Погорельский) и «Будет жить любовь на свете» (В.Дмитриев — А.Ольгин), немного позднее — «Счастливый день» (В.Дмитриев — М.Рябинин). С этого года Эдуард почти каждый год участвовал в телевизионных музыкальных фестивалях «Песня Года».
В 1975 году певец стал лауреатом премии Ленинского комсомола. На Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышел очередной диск-гигант певца. Эдуард Хиль пел в дуэте со многими ленинградскими певицами, такими, как Мария Пахоменко, Таисия Калинченко, Людмила Сенчина, а также с Марией Лукач, Майей Кристалинской, Аллой Пугачёвой, Валентиной Толкуновой и другими. Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила его совместный диск-гигант с Марией Пахоменко.
Как-то на концерте Юрий Гагарин попросил Хиля спеть песню «Как хорошо быть генералом». Он стал петь и вдруг все генералы, как один, поднялись и вышли из зала. Потом его вызвали в Политуправление армии и сказали: «Все, годик отдыхаешь и от гастролей, и от телевидения». Спустя какое-то время на приеме певец встречается с Гагариным, и он спрашивает, как у артиста дела. Хиль и рассказал ему об этом. Гагарин пошел в Политуправление и объяснил, что эта песня не о наших генералах, а об итальянских… «Ах, так это о натовских генералах он пел? Ну, тогда можно», — сказали в этой серьезной организации.
В 1977—1979 гг. преподавал сольное пение в ЛГИТМиКе. Среди его учеников такие разные исполнители, как Олег Погудин и Евгений Дятлов.
Эдуард Хиль — первый исполнитель песен «Лесорубы» и «Лунный камень» Аркадия Островского, «Песня о друге», «Голубые города», «А люди уходят в море» Андрея Петрова.
С голосом Эдуарда Хиля ассоциируются такие известные песни, как «С чего начинается Родина»[9], «У леса на опушке…», «На безымянной высоте», «А люди уходят в море», «Как провожают пароходы», «Ах, море, море», «Лесорубы», «Человек из дома вышел», «Ходит песенка по кругу», «Это было недавно, это было давно», «Голубые города», «Как хорошо быть генералом», «Берёзовый сок», «Солнечная баллада», «Два брата», «Лунный камень», «Пора любви», «Не плачь, девчонка», «Остаюсь ленинградцем» и др.
В начале 1980-х годов на Ленинградском телевидении Эдуард Хиль создал и вёл программу «У камина», в которой рассказывал об истории классического русского романса, приглашал лучших исполнителей — профессионалов, студентов консерватории и театральных вузов, пел сам.
Юбилейные концерты 1994 года в Москве и Петербурге показали, что певец по-прежнему любим своими почитателями, а его исполнительское мастерство не только не потускнело, но и обогатилось новыми яркими красками.
В 1996 году Эдуард Хиль представил новый проект «Хиль и Сыновья», созданный благодаря идее музыканта и композитора Дмитрия Хиля — сына прославленного певца. Вместе с молодыми музыкантами группы «Препинаки» Эдуард Хиль по-новому представил ряд популярнейших в 1960—1970 годы песен, внеся в них современные аранжировки. Был выпущен альбом «Ходит песенка по кругу» и клип на новую версию песни «Человек из дома вышел».
Эдуард Хиль — солист-вокалист филармонической организации «Петербург-концерт». Особенно широкое общественное внимание привлекли выступления Хиля в парижском кабаре «Распутин», куда чтобы услышать певца специально приходили Шарль Азнавур, Мирей Матьё, Жильбер Беко; пел Булат Окуджава, выступали Евгений Евтушенко, Никита Михалков. Там же в Париже вышел и первый компакт диск певца «Le Temps de L’Amour» («Пора любви»).
К трёхсотлетию Петербурга Эдуард Хиль подготовил и исполнил на музыку Р. Глиэра и стихи собственного сочинения «Гимн городу», городу, который считает его одним из самых почётных своих граждан. Также был выпущен компакт-диск с 12 песнями, написанными Д. Э. Хилем и поэтами С. Салтыковым, Э. Кузнецовым, И. Авраменко, О. Чупровым.
В 2004 году с большим успехом в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии прошёл концерт, посвящённый 70-летию народного артиста России Эдуарда Хиля. Кроме самого юбиляра, выступившего с программой «Песни длиною в жизнь», в концерте приняли участие Эдита Пьеха, Бен Бенцианов, Людмила Сенчина, Зоя Виноградова, Виталий Копылов, Таисия Калинченко.
Манера исполнения Хиля неповторима и легко узнаваема, характеризуется обаянием, неизменно отличным звучанием яркого, звонкого и полётного лирического баритона, мощным зарядом оптимизма и юмора. На сцене Хиль держался очень уверенно, подтянуто, сопровождая пение лёгкими танцевальными движениями и эффектной жестикуляцией. Также очень помогала Хилю благородная внешность - открытое, чистое, обаятельное лицо с широкой улыбкой. Никогда не изменявший академическому стилю пения, Хиль отличался завидным сценическим долголетием. По мнению многих музыкальных критиков, Эдуард Хиль стал одним из символов Ленинграда. В 2010 году Хиль пережил очередной всплеск популярности. В Интернете большой интерес вызвал видеоклип Хиля на вокализ А. Островского «Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой», Хиль стал известен широким массам американских слушателей. Данный вокализ в США получил название «Trololo». Видеоклип стал настолько популярным, что пародию на него исполнил известный киноактер Кристоф Вальц. Этот вокализ также исполняли Муслим Магомаев, Валерий Ободзинский, венгерский певец Янош Коош и эстонский певец, музыкант и художник Март Сандер.
С 1980 года и до момента смерти (то есть более 32 лет) Эдуард Хиль жил в Толстовском доме на улице Рубинштейна
Wiki

Николае Херля
Николае Херля родился в 1927 году в Бухаресте (Румыния). Музыке он учился в Консерватории Бухареста под наставничеством знаменитого педагога Аврелиуса Костеску-Дука. Позднее Херля принимал участие в специализированных курсах в Академии Санта-Чечилия в Риме с маэстро Джорджо Фаваретто.
В 1951 году артист дебютировал на сцене Национальной оперы в Бухаресте в партии Сильвио в опере «Паяцы». Позже Николае продолжил работать в этом оперном театре, на протяжении многих лет оставаясь ведущим баритоном труппы.
В том же 1951 году Херля победил сразу в нескольких международных вокальных состязаниях – в Женеве, Праге и Брюсселе. Карьера молодого баритона стремительно стала набирать обороты: победы в престижных певческих конкурсах открыли ему двери ведущих европейских театров.
В 1960-х годах румынский певец уже выступал в знаменитом миланском театре Ла Скала, Национальной опере в Праге, Большом театре в Москве и в Берлинской национальной опере.
В 1961 году Николае Херля дебютировал в оперном театре «Ковент-Гарден» в Лондоне, и в том же году выступил в гастрольном туре Бухарестской оперы в Брюсселе. С 1964 по 1967 год выступал в составе труппы Метрополитен-Опера в Нью-Йорке. В 1965 году спел на знаменитом Зальцбургском фестивале.
За годы своей сценической деятельности Николае Херля отметился на оперных площадках Бостона, Кливленда, Детройта, работал в театре Лисео в Барселоне, а также неоднократно выступал на сцене Венской государственной оперы. В 1962 году певец получил почетное звание Народного артиста Румынии.
«Херля – это артист огромного дарования», «настоящее артистическое чудо», «идеальный баритон», «грандиозная личность», «золотой голос», «артист с неистощимыми вокальными и сценическими ресурсами», «одна из величайших личностей в современном оперном искусстве» – все это восторженные отзывы критики, пытавшиеся запечатлеть в рецензиях и заголовках портрет блистательного артиста. Знаменитый французский актер и режиссер Жан-Луи Барро, услышав однажды Херлю в спектакле, сказал: «В золотой когорте выдающихся исполнителей Херля блистает всеми 24 каратами своего голоса».
Николае Херля пел на сценах мира с целым созвездием выдающихся певцов, таких, как Джоан Сазерленд, Джульетта Симионато, Франко Корелли, Чезаре Сьепи, Николай Гяуров, Марио дель Монако, Карло Бергонци, Николай Гедда, а дирижерскую палочку в спектаклях с его участием держали в своих руках Герберт фон Караян, Лорин Маазель, Альберто Эреде, Жорж Претр, Курт Адлер, Габриеле Сантини... Как отмечается в исследованиях о современном исполнительском искусстве, создания Николае Херли достигают кульминационных вершин, и имя этого баритона является народной гордостью в блестящем ряду румынских певцов, завоевавших оперные сцены мира.
http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue3986/

Ханс Хоттер (нем. Hans Hotter; 1909—2003) — немецкий певец (бас-баритон). Известен прежде всего как исполнитель партий в операх Рихарда Вагнера и песен немецких композиторов.
Изучал философию и церковную музыку в Мюнхене, обучался пению у известного тенора Маттиаса Рёмера. Первое выступление состоялось в Мюнхене в 1929 г. В 1930 г. состоялся оперный дебют певца в Троппау (Опава) (в партии Оратора в «Волшебной флейте» Моцарта). В 1932—1934 гг. выступал в Праге, в 1934—1938 — в Гамбургской опере (здесь он участвовал в премьере оперы Винфрида Циллига «Жертва»), с 1939 г. — в Венской опере.
С 1937 г. стал членом труппы Мюнхенской оперы. Участвовал в премьерах опер Рихарда Штрауса «День мира» (24 июля 1938 г., роль Коменданта) и «Каприччио» (28 октября 1942 г., роль Оливье). Предполагалось и его участие в премьере оперы «Любовь Данаи», но из-за войны премьера была отложена и впоследствии осуществлена с другим составом исполнителей. В 1941 г. дебютировал как исполнитель песенного репертуара, исполнив цикл Шуберта «Зимний путь».
С 1939 г. гастролировал в Париже, с 1940 г. — в Милане, с 1947 г. регулярно выступал в Лондоне, с 1949 г. — в Буэнос-Айресе, в 1950—1954 — в Нью-Йорке. Принимал участие в Зальцбургском и Эдинбургском фестивалях. Вершиной карьеры певца стали регулярные выступления на вагнеровском фестивале в Байрейте (1952—1966).
В 1971 г. участвовал в премьере оперы Готфрида фон Эйнема «Визит старой дамы» в Венской государственной опере.
В 1972 г. официально закончил оперную карьеру, но ещё долго выступал в небольших ролях и продолжал исполнять песни. Работал как оперный режиссёр в Лондоне, Вене, Мюнхене, Цюрихе и Гамбурге. Занимался преподавательской деятельностью (с 1977 г. — профессор Венской музыкальной академии).
Ханса Хоттера отличали голос, сочетавший яркость баритона и мощь баса, безупречная дикция, внимание к тексту и незаурядное актёрское дарование. Его репертуар включал около 120 партий в операх самых разных композиторов (Вольфганга Амадея Моцарта, Рихарда Штрауса, Джузеппе Верди, Людвига ван Бетховена, Модеста Мусоргского, Альбана Берга и т. д.). Особую славу принесло ему исполнение вагнеровских ролей (он пел едва ли не все вагнеровские партии, подходящие для его голоса), и, прежде всего, Вотана в «Кольце нибелунга». Но сам Хоттер особенно ценил песни и духовную музыку. Его записи песен Шуберта (среди прочего несколько записей «Зимнего пути»), Брамса, Шумана, Лёве, Вольфа, Штрауса свидетельствуют о выдающемся даровании. Особенно следует отметить его исполнение 82-й кантаты Баха.
Сотрудничал со многими выдающимися дирижёрами, такими как Ханс Кнаппертсбуш, Герберт фон Караян, Карл Бём, Клеменс Краус, сэр Джордж Шолти, Отто Клемперер и др.
WIKI