А́рий Моисе́евич Пазо́вский (1887—1953) — советский дирижёр. Народный артист СССР (1940). Лауреат трёх Сталинских премий (1941, 1942, 1943). Член ВКП(б) с 1941 года.
А. М. Пазовский родился 21 января (2 февраля) 1887 года в Перми. Обучался игре на скрипке, в 1897 году поступил в СПбК в класс П. А. Краснокутского, в 1900—1904 годах учился в классе Леопольда Ауэра.
Дирижёрскую карьеру начал в 1905 году, руководя сначала оперными оркестрами в провинциальных театрах, затем в частной опере Зимина в Москве (1908—1910), оперных театрах Харькова, Одессы, Киева до 1916 года.
С 1916 по 1918 год Пазовский был директором Петроградской народной оперы, в 1923—1924 и 1925—1928 — дирижёром ГАБТ, затем художественным руководителем оперных театров в Баку, Свердловске, Харькове и Киеве. В 1936 году получил место главного дирижёра ЛАТОБ имени С. М. Кирова в Ленинграде, где под его управлением состоялись премьеры опер О. С. Чишко «Броненосец Потёмкин» и М. В. Коваля «Емельян Пугачёв», а также многочисленные постановки произведений М. И. Глинки, Н. А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского.
В 1943 году стал художественным руководителем и главным дирижёром ГАБТ, но пять лет спустя из-за тяжёлой болезни был вынужден покинуть свой пост.
А. М. Пазовский умер 6 января 1953 года. Похоронен в Москве на Введенском кладбище.
WIKI

Ви́ктор Серге́евич Попо́в (1934—2008) — выдающийся хоровой дирижёр, педагог. Народный артист СССР
Виктор Попов родился 10 декабря 1934 года в городе Бежецке (ныне в Тверская область). Отец — Попов Сергей Петрович (1915—1934). Мать — Попова Александра Михайловна (1915—1948).
В 1945 году поступил в Московское хоровое училище. Первым учителем его стал А. В. Свешников.
После окончания училища поступил в МГК имени П. И. Чайковского, которую окончил в 1958 году по классу хорового дирижирования у А. Б. Хазанова. По окончании консерватории работал хормейстером в Детском хоре НИИ художественного воспитания Академии педагогических наук (1957—1964) и в АПП Московского городского Дворца пионеров (1964—1969).
С 1955 года ведёт педагогическую деятельность. Один из организаторов и преподаватель музыкально-педагогического факультета Московского городского педагогического института имени В. П. Потёмкина (1959—1960). Преподавал в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (1960—1975), был деканом трёх факультетов и заведующим кафедрой хорового дирижирования.
1980—1993 — вёл класс хорового дирижирования в МГК имени П. И. Чайковского (профессор с 1990).
В 1970 году В. С. Попов создает Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения (ныне Российской государственной радиокомпании «Голос России»[4] и становится его художественным руководителем и главным дирижёром. Параллельно становится главой Хора мальчиков Московского хорового училища имени А. В. Свешникова (главный дирижёр (1977) и художественный руководитель (1983)).
В 1991 году на базе училища Виктор Сергеевич создаёт Академию хорового искусства и становится её ректором, а также главным дирижёром и художественным руководителем хоровых коллективов Академии.[.
Является автором многочисленных учебников и учебных пособий[2].
Умер 28 июля 2008 года в Москве. Виктора Попова похоронили 30 июля 2008 года на Ваганьковском кладбище Москвы (участок номер 48).

Жан Франсуа Пайяр (фр. Jean-François Paillard; 12 апреля 1928 — 15 апреля 2013) — французский дирижёр.
Изучал дирижирование в Парижской консерватории у Эдуарда Линденберга и зальцбургском Моцартеуме у Игоря Маркевича, занимался также музыковедением под руководством Норбера Дюфурка.
В 1953 году основал камерный ансамбль «Жан Мари Леклер» (по имени известного французского композитора), в 1959 году преобразованный в Камерный оркестр Жана Франсуа Пайяра. С этим коллективом Пайяр широко гастролировал по всему миру и осуществил большое количество записей, специализируясь преимущественно на французской музыке эпохи барокко. В 1960 году Пайяр опубликовал также обзорный очерк «Французская классическая музыка» (фр. La musique française classique), посвящённый преимущественно эпохе барокко.
WIKI

Серге́й Серге́евич Проко́фьев (23 апреля 1891, имение Сонцовка, Бахмутский уезд, Екатеринославская губерния, Российская империя (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области, Украина) — 5 марта 1953, Москва, РСФСР, СССР) — русский и советский композитор, дирижёр и пианист. Народный артист РСФСР (1947)[1]. Лауреат Ленинской (1957 — посмертно) и шести Сталинских премий (1943, 1946 — трижды, 1947, 1951). Один из крупнейших, влиятельных и самых исполняемых композиторов XX века
Сергей Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области, Украины) в семье учёного-агронома Сергея Алексеевича Прокофьева (1846—1910)[2]. Воспитание сына взяла на себя мать, которая была хорошей пианисткой. Она происходила из крепостных Шереметевых, где с самого раннего детства учили, причём на самом высоком уровне, театральным искусствам и музыке. Мальчик начал заниматься музыкой с 5 лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству. Мать записывала сочинённые им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп». В возрасте 9-10 лет мальчик-композитор написал 2 оперы: «Великан» и «На пустынных островах». В 1902—1903 брал частные уроки теории и композиции у Р. М. Глиэра. С 1904 года учился в Петербургской консерватории у Н. А. Римского-Корсакова по инструментовке, А. К. Лядова по композиции, Я. Витола по музыкально-теоретическим дисциплинам, А. Н. Есиповой по фортепиано, Н. Н. Черепнина по дирижированию. В годы учёбы в консерватории завязал дружеские отношения с композитором Николаем Мясковским. Окончил консерваторию как композитор в 1909 году и как пианист в 1914 году. По 1917 год включительно продолжал занятия в консерватории по классу органа.
С 1908 года даёт первые концерты с исполнением собственных произведений. В 1911 году А. В. Оссовский лично обратился с письмом к известному российскому издателю Б. П. Юргенсону (см. П. И. Юргенсон) в поддержку Сергея Прокофьева, на которое Юргенсон ответил согласием издать его произведения.
Сергей Прокофьев вошёл в историю музыки как новатор, начавший вслед за Стравинским отход от ладовых гармоний романтизма XIX века. В результате чего композитор добился новых сверхмощных звучаний, основанных на диссонирующих медных духовых и сложных полифонических узорах струнной группы. Это особенно чувствуется во 2-й (1924) и 3-й (1928) симфониях, а также в операх «Игрок», «Огненный Ангел» и «Любовь к трём апельсинам». Что не всегда находило понимание у публики. Так во время премьеры Скифской сюиты зал наполовину опустел. И среди покинувших его был известный композитор того времени, педагог А. Глазунов.
В мае 1918 года Прокофьев выезжает на заграничные гастроли, которые затянулись на восемнадцать лет. Прокофьев гастролировал в Америке, Европе, Японии, на Кубе. В 1927, 1929 и 1932 годах Прокофьев предпринял концертные поездки в СССР. В 1936 году вернулся в СССР вместе с женой-испанкой Линой Кодина, ставшей Прокофьевой (собственно Каролина Кодина-Любера[es], 1897—1989[3]). Прокофьев с семьёй — женой Линой и сыновьями Святославом[4] и Олегом окончательно обосновался в Москве. В дальнейшем он выезжал за границу (в Европу и США) лишь дважды: в сезоне 1936/37 и 1938/39.
С начала 1930-х годов музыкальный стиль Прокофьева становится более умеренным, сочетая в себе модернизм, импрессионизм и поздний романтизм. Композитор уменьшил долю резких и мрачных звучаний в своих сочинениях. Музыка стала более светлой и мелодичной, сочетая в себе как новаторские, так и традиционные приёмы композиции. Типичные примеры: балет «Ромео и Джульетта» (1938) и 5-я симфония (1945).
С 1933 года был почётным профессором Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского.
Москва, Камергерский переулок, дом 6. Здесь Сергей Сергеевич жил с 1946 до смерти в 1953. Сейчас — музей
Могила С. С. Прокофьева на Новодевичьем кладбище
С 1941 года Сергей Прокофьев жил уже отдельно от семьи. А через несколько лет советское правительство объявило его брак недействительным, и без оформления развода 15 января 1948 года композитор официально женился второй раз, женой стала Мира Мендельсон. А первая супруга была арестована в 1948 году и сослана — сначала в Абезь (Коми АССР), затем в мордовские лагеря, откуда вернулась в 1956 году; позднее она сумела выехать из СССР, умерла в возрасте 91 года в Англии в 1989 году[3][5][6].
Прокофьев написал и симфонические сюиты — музыку к фильмам «Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (В двух сериях 1944—1945). Они выполнены в стилистике позднего романтизма, немного отличаясь от собственного стиля Прокофьева. Это свидетельствует о его исключительно высоком композиционном мастерстве и умении писать в разных академических стилях.
Сергей Прокофьев в 1918 году.
В 1948 году Прокофьев подвергся разгромной критике за формализм. Его 6-я симфония (1946) и опера «Повесть о настоящем человеке» подверглись резкой критике, как не соответствующие концепции социалистического реализма.
С 1949 года Cергей Сергеевич почти не выезжает с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме пишет балет «Каменный цветок», Девятую фортепианную сонату, ораторию «На страже мира» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952). Сергей Сергеевич скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта 1953 года. Так как он умер в день смерти Сталина, его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями[7].
С. С. Прокофьев похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 3). В память о композиторе на доме в Камергерском переулке установлена мемориальная доска (скульптор М. Л. Петрова).
WIKI