Э́двин Фи́шер (нем. Edwin Fischer, 6 октября 1886 — 24 января 1960) — выдающийся швейцарский пианист и дирижёр классического репертуара, преподаватель фортепианной игры. Фишер широко почитается как один из величайших пианистов XX-го столетия, в особенности по части исполнения немецкой музыки, традиционно представленной именами Баха, Моцарта, Бетховена и Шуберта.
Эдвин Фишер родился в Базеле и обучался музыке сначала на родине, а позже — в Берлине. Слава выдающегося пианиста пришла к нему сразу после Первой мировой войны. В 1926 году он стал дирижёром Любекской музыкальной филармонии, а позже начал дирижировать в Мюнхене. В 1932 году он подобрал себе собственный камерный оркестр и стал одним из первых, пытавшихся исполнять барочную музыку аутентичным образом. И хотя, с точки зрения требований сегодняшнего дня, его методы вряд ли можно признать исторически точными, тут важен был сам замысел подобного рода, с клавикордом и т. п. (в первую очередь это касалось музыки Баха и Моцарта).
В 1932 году он возвращается в Берлин, и тут же в Высшей школе музыки происходит его встреча с Артуром Шнабелем. В 1942 году Фишер удаляется в Швейцарию, откладывая дела в ожидании развязки Второй мировой войны. После войны он возобновляет свои выступления; наряду с этим он организует в Люцерне классы высшего матерства, и его услугами как педагога пользуется множество впоследствии прославленных пианистов: Альфред Брендель, Пауль Бадура-Шкода, Даниэль Баренбойм и др.
Наряду с сольными и концертными выступлениями, а также дирижированием оркестровых произведений, Фишер играл и камерную музыку. Высокую оценку получило фортепианное трио, которое он сформировал с виолончелистом Энрико Майнарди и скрипачом Георгом Куленкампфом (когда тот умер, его заменил Вольфгангом Шнайдерханом).
Эдвин Фишер издал множество учебников по игре фортепианных сонат Бетховена.
Фишеру принадлежит также множество граммзаписей, включающих сделанную в 1933—1936 гг. для EMI первую в истории полную запись «Хорошо темперированного клавира» И.-С. Баха. Эта запись достойна восхищения ещё и потому, что в ней Фишер сознательно отказывается от использования романтических средств выразительности современного рояля. Его запись Баха (24 + 24 прелюдии и фуги в обоих томах Клавира) до сих пор остаётся точкой отсчета для всех пианистов мира.
WIKI

ФЕДОРОВА Маргарита Алексеевна (р. 4. XI 1927)
засл. арт. РСФСР (1971), Народная артистка России (2007)
В 1972 году отмечалось 100-летие со дня рождения Скрябина. Среди многих художественных событий, посвященных этой дате, внимание любителей музыки привлек цикл скрябинских вечеров в Малом зале Московской консерватории. В шести насыщенных программах Маргарита Федорова исполнила все (!) сочинения замечательного русского композитора. Тут прозвучали и весьма редко появляющиеся в концертном репертуаре произведения - всего свыше 200 названий! В связи с этим циклом И. Ф. Бэлза писал в газете "Правда": "Поистине феноменальная память, безупречная, всесторонне развитая техника и тонкое художественное чутье помогли ей постичь и передать благородство, эмоциональное богатство скрябинского творчества, а вместе с тем сложность исканий и своеобразие, так выделяющее его в истории музыкального искусства. Игра Маргариты Федоровой свидетельствует не только о высокой артистичности, но и о глубоком интеллектуализме, позволившем пианистке раскрыть многогранность гениального музыканта...". Все отмеченные известным советским музыковедам качества Маргарита Федорова демонстрирует и в других циклах.
Большое внимание уделяет артистка и творчеству Баха: в ее репертуаре все клавирные концерты композитора, его сочинения она исполняет и на клавесине. "Интерес к клавесину,- говорит Федорова,- возник у меня давно, когда я участвовала в Баховском конкурсе и фестивале в Лейпциге. Показалось интересным и более естественным звучание великих творений в оригинале. Стала изучать новый для себя инструмент, а с тех пор как овладела им, играю музыку И. С. Баха только на клавесине". Уже первые вечера артистки в этом новом качестве вызвали благожелательные отклики. Так, А. Майкапар отмечал масштабность ее игры, ясность исполнительского плана, четкое проведение полифонических линий. Не менее широко представлен в ее программах и Бетховен - все сонаты и все фортепианные концерты! И в то же время она предлагает вниманию слушателей и редко исполняемые бетховенские произведения, например, Десять вариаций на тему дуэта "La stessa, la stessissima" из оперы Сальери "Фальстаф". Стремление к тематическому построению программ ("Фортепианные фантазии", "Вариации"), к монографическому показу творчества композиторов-классиков ("Шуберт", "Шопен", "Прокофьев", "Лист", "Шуман") и советских авторов - вообще одна из отличительных черт артистического облика Федоровой. Так, заметным событием стал и цикл из трех концертов "Русская и советская фортепианная соната", в который вошли крупные произведения П. Чайковского, А. Скрябина, Н. Метнера, Н. Мясковского, С. Прокофьева, АН. Александрова, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, Г. Галынина, Н. Пейко, А. Лапутина, Е. Голубева, А. Бабаджаняна, А. Немтина, К. Волкова.
Интерес к советскому музыкальному творчеству всегда был характерен для пианистки. К упомянутым именам можно добавить такие имена советских композиторов, как Г. Свиридов, О. Тактакишвили, Я. Иванов, и другие, часто появляющиеся в ее программах.
Однако творчество Скрябина особенно близко пианистке. Она увлеклась его музыкой еще в ту пору, когда была студенткой Московской консерватории по классу Г. Г. Нейгауза (окончила в 1951 году и до 1955-го занималась у него же в аспирантуре). Впрочем, на разных этапах своего творческого пути Федорова как бы переключает внимание то в одну, то в другую инструментальную сферу. В этом отношении показательны и ее конкурсные успехи. На баховском соревновании в Лейпциге (1950, вторая премия) она продемонстрировала отменное понимание полифонического стиля. А уже через год стала лауреатом конкурса имени Сметаны в Праге (вторая премия) и с тех пор значительный удельный вес в ее концертных программах принадлежит музыке славянских композиторов. Помимо множества сочинений Шопена, в репертуар пианистки входят пьесы Сметаны, Огиньского, Ф. Лесселя, К. Шимановского, М. Шимановской, она постоянно играет произведения русских композиторов, прежде всего Чайковского и Рахманинова. Недаром Л. М. Живов в одной из рецензий заметил, что "именно сочинения, тесно связанные с традициями русской фортепианной литературы, получают в интерпретации Федоровой наиболее живое, эмоциональное воплощение".
Цит. по книге: Григорьев Л., Платек Я. "Современные пианисты". Москва, "Советский композитор", 1990 г.
http://www.allpianists.ru/fedorova-m.html