Пётр Михайлович Славинский (16 (28) октября 1899, Харьков — 2 мая 1977, Москва) — российский дирижёр.
Окончил Московскую консерваторию (1928) как виолончелист, ученик Семёна Козолупова; затем изучал дирижирование там же. Ещё студентом начал играть в оркестре Большого театра, с 1936 г. работал дирижёром в оперных театрах различных городов СССР. В 1938 г. стал первым главным дирижёром новосозданного Башкирского государственного театра оперы и балета[1], в котором осуществил премьеры нескольких башкирских национальных опер: «Хакмар» Масалима Валеева, «Акбузат» Антонио Спадавеккиа и Халика Заимова, «Карлугас» Николая Чемберджи, «Ашкадар» и «Мэрген» Антона Эйхенвальда. В 1944 г. удостоен почётных званий Народный артист Башкирской АССР и Заслуженный артист РСФСР.
В послевоенные годы работал в Куйбышевском и Харьковском оперных театрах. В 1950 г. возглавил музыкальную часть Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Среди постановок Славинского этого периода — опера Эдуарда Направника «Дубровский» с Сергеем Лемешевым в заглавной партии, записанная в качестве фильма-спектакля.
В 1961 г. перешёл во МХАТ.
WIKI

И́горь Фёдорович Страви́нский (5 [17] июня 1882, Ораниенбаум — 6 апреля 1971, Нью-Йорк; похоронен в Венеции на кладбище Сан-Микеле) — русский композитор, дирижёр и пианист, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века.
Игорь Стравинский родился в 1882 году на Швейцарской улице в Ораниенбауме на даче, которую купил его отец, Фёдор Стравинский — российский певец польского происхождения, солист Мариинского театра. По версии некоторых украинских исследователей, род Стравинских происходит из Волыни на Украине.
С девяти лет Стравинский брал частные уроки фортепиано, в восемнадцать лет по настоянию родителей поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, одновременно приступив к самостоятельному изучению музыкально-теоретических дисциплин. С 1904 по 1906 год Стравинский брал частные уроки у Н. А. Римского-Корсакова, который предложил композитору занятия два раза в неделю, параллельно с его уроками у В. Калафати. Это была единственная композиторская школа Стравинского, благодаря которой он овладел профессией в совершенстве.
Под руководством Римского-Корсакова были написаны первые сочинения — скерцо и соната для фортепиано, сюита для голоса с оркестром «Фавн и пастушка» и т. д. На премьере последнего присутствовал Сергей Дягилев, высоко оценивший талант молодого композитора. Через некоторое время Дягилев предложил ему написать балет для постановки в «Русских сезонах» в Париже. В течение трёх лет сотрудничества с труппой Дягилева Стравинский написал три балета, принёсших ему мировую известность — «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913).
В эти годы Стравинский периодически ездит из России в Париж и обратно, а в 1914 году, перед самым началом Первой мировой войны, едет в Швейцарию за часами, где и остаётся на ближайшие четыре года. Среди сочинений этого времени — опера «Соловей» по сказке Г. Х. Андерсена (1914) и «История солдата» (1918). Этим же временем датируется сближение Стравинского с французской «Шестёркой» и авангардным композитором Эриком Сати, ядовитый характер и музыка которого вызывали неизменное восхищение Стравинского. Некоторые произведения Сати, в особенности балет «Парад» (1917) и симфоническая драма «Сократ» (1918), оставили заметный след в творчестве Стравинского.
После окончания войны Стравинский принимает решение не возвращаться в Россию и спустя некоторое время переезжает во Францию. В 1919 году композитор по заказу Дягилева пишет балет «Пульчинелла», поставленный год спустя.
Стравинский жил во Франции до 1940 года. Здесь состоялись премьеры его оперы «Мавра» (1922), танцевальной кантаты (балета с пением) «Свадебка» (1923) — итогового произведения русского периода, а также оперы-оратории «Царь Эдип» (1927), знаменовавшей собой начало нового периода в творчестве композитора, который принято называть «неоклассическим».
В 1924 году состоялся дебют Стравинского в качестве пианиста: он исполнил собственный концерт для фортепиано и духового оркестра под управлением Сергея Кусевицкого. Как дирижёр Стравинский выступал с 1915 года. 1926 год отмечен первым обращением композитора к духовной музыке — «Отче наш» для хора a capella. В 1928 году появляются новые балеты — «Аполлон Мусагет» и «Поцелуй феи», а два года спустя — знаменитая и грандиозная «Симфония псалмов» на латинские тексты Ветхого Завета.
В начале 1930-х годов Стравинский обращается к жанру концерта — он создаёт концерт для скрипки с оркестром и концерт для двух фортепиано. В 1933—1934 годах по заказу Иды Рубинштейн совместно с Андре Жидом Стравинский пишет мелодраму «Персефона». Тогда же он окончательно решает принять французское гражданство (получено в 1934 году) и пишет автобиографическую книгу «Хроника моей жизни».
С 1936 года Стравинский периодически посещает с гастролями США, во время которых укрепляются его творческие связи с этой страной. В 1937 году в Метрополитен-опера был поставлен балет «Игра в карты», год спустя — исполнен концерт «Дамбартон-Окс», Стравинского приглашают прочитать курс лекций в Гарвардском университете. Наконец, в связи с начавшейся войной, Стравинский решает переехать в США. Композитор поселяется сначала в Сан-Франциско, а затем в Лос-Анджелесе. В 1945 году он становится американским гражданином. Произведения этого периода — опера «Похождения повесы» (1951), ставшая апофеозом неоклассического периода, балеты «Орфей» (1948), Симфония in C (1940) и Симфония в трёх частях (1945), Эбони-концерт для кларнета и джаз-оркестра (1946, написан для оркестра Вуди Германа[источник не указан 370 дней]), а также множество других сочинений.
В январе 1944 года, в связи с исполнением необычной аранжировки гимна США в Бостоне, местная полиция предупредила Стравинского, что существует ответственность в виде штрафа за искажение гимна. В связи с этим появился миф, что Стравинский был арестован за искажение гимна
С начала 1950-х годов Стравинский начинает использовать в своих сочинениях серийный принцип. Переходным сочинением стала Кантата на стихи английских анонимов, в которой со всей очевидностью обозначилась тенденция тотальной полифонизации музыки, к которой Стравинский тяготел всегда. Первым серийным сочинением стал Септет (1953). Полностью серийным сочинением, в котором Стравинский совершенно отказался от тональности, как таковой, стали Threni (Плач пророка Иеремии; 1958). Произведение, в котором серийный принцип абсолютен, — это «Движения» для фортепиано с оркестром (1959). Итоговое музыкальное произведение серийного периода — Вариации памяти Олдоса Хаксли для оркестра.
Апофеозом всего творчества Стравинского является Requiem Canticles («Заупокойные песнопения», Реквием) для контральто и баса соло, хора и оркестра (1966): «…„Заупокойные песнопения“ завершили всю мою творческую картину…», «…Реквием в моём возрасте слишком задевает за живое…», «…сочиняю шедевр своих последних лет» — И. Стравинский.
Стравинский очень активно гастролировал как дирижёр и пианист. Осенью 1962 года впервые после долгого перерыва он приезжает с концертами в СССР, где дирижирует в Москве и Ленинграде. Последнее завершённое его произведение — обработка для камерного оркестра двух духовных песен Хуго Вольфа (1968), но он ещё успеет задумать и начать оркестровку четырёх прелюдий и фуг из ХТК И. С. Баха (1968—1970), а также начнёт вынашивать замысел и представит себе эскизы фортепианного сольного произведения.
Умер Стравинский 6 апреля 1971 года от сердечной недостаточности. Похоронен на кладбище Сан-Микеле в Венеции (Италия), на так называемой «русской» его части, вместе со своей женой Верой, недалеко от могилы Сергея Дягилева.
На дочери И. Ф. Стравинского Людмиле (1908—1938) был женат поэт Юрий Мандельштам.
WIKI

Саулюс Сондецкис (лит. Saulius Sondeckis; род. 11 октября 1928, Шяуляй) — литовский скрипач, дирижёр, педагог. Народный артист СССР (1980).
Сын политика Яцкаса Сондецкиса, бургомистра Шяуляя, и учительницы Шяуляйской гимназии. Отец скрипача Паулюса и виолончелиста Витаутаса Сондецкисов.
Окончил Вильнюсскую консерваторию (1952) по классу скрипки Александра Ливонта. В 1957—1960 годах учился в аспирантуре в Московской консерватории, проходил также мастер-класс по дирижированию у Игоря Маркевича.
С 1952 года преподавал скрипку в вильнюсских музыкальных школах, затем в Вильнюсской консерватории (с 1977 — профессор). В 1956 году возглавил оркестр учеников Школы искусств имени Чюрлёниса. В 1964 году, выступив с этим оркестром на фестивале в Бухаресте, стал первым литовским дирижёром, выехавшим на гастроли во главе собственного коллектива[1]. В 1976 г. с оркестром школы выиграл конкурс молодёжных оркестров Герберта фон Караяна в Западном Берлине, удостоившись восторженных отзывов критики[2].
Основатель и бессменный руководитель Литовского камерного оркестра (1960—2004) и петербургского Оркестра Государственного Эрмитажа (с 1989 года), с 2004 года — главный приглашённый дирижёр оркестра «Виртуозы Москвы».
Наиболее известные достижения Сондецкиса связаны с музыкой Вольфганга Амадея Моцарта — в частности, с циклом из всех клавирных концертов Моцарта (вместе с пианистом Владимиром Крайневым), исполненным в Вильнюсе, Москве и Ленинграде, и с концертной записью оперы «Дон Жуан». В то же время Сондецкис сотрудничал со многими выдающимися композиторами-современниками. Высокую оценку получила его запись 13-й симфонии Дмитрия Шостаковича. Под управлением Сондецкиса состоялись мировые премьеры произведений Альфреда Шнитке, Арво Пярта, Эдисона Денисова, Родиона Щедрина, Сергея Слонимского, Балиса Дварионаса и др. Свои произведения посвящали Сондецкису Пярт («Tabula rasa»), Шнитке («Concerto grosso» № 1 посвящено Сондецкису, Гидону Кремеру и Татьяне Гринденко, № 3 — Сондецкису и Литовскому камерному оркестру, к 25-летию коллектива), Петерис Васкс и другие.
WIKI