Карл Рихтер (нем. Karl Richter; 15 октября 1926, Плауэн — 15 февраля 1981, Мюнхен) — немецкий дирижёр, органист, клавесинист. Выдающийся исполнитель музыки Баха.
Родился в семье пастора. Учился в Лейпцигской консерватории, в том числе у Гюнтера Рамина. В 1946 стал хормейстером дрезденской церкви Христа, а в 1949 г. — органистом в церкви Святого Фомы в Лейпциге. В 1950 г. разделил с Амадеусом Веберзинке первую премию в органной номинации Международного конкурса имени Баха в Лейпциге. В 1951 Карл Рихтер стал кантором в церкви Святого Марка в Мюнхене. В то же время он преподавал в Высшей музыкальной школе Мюнхена и в 1956 году стал профессором.
В 1951 Рихтер стал руководителем «Кружка Генриха Шютца», переименовав его в 1954 г. в Мюнхенский баховский хор. В 1953 г. был основан Мюнхенский баховский оркестр. Будучи его руководителем, Карл Рихтер быстро стал одним из наиболее признанных исполнителей Баха. В 1960-70 годах он осуществил со своим хором и оркестром много записей, гастролировал в Европе, США, СССР, Японии. Помимо Баха исполнялись произведения Шютца, Генделя, Моцарта, Бетховена, Брамса, Регера и др. композиторов.
Исполнение Карлом Рихтером ранней музыки было далеко от аутентичного направления, приобретавшего всё больше сторонников. Он использовал современные музыкальные инструменты и достаточно большие хор и оркестр. Для его интерпретаций характерна экспрессия, связанная с романтической традицией.
WIKI

Мстисла́в Леопо́льдович Ростропо́вич (27 марта 1927, Баку — 27 апреля 2007, Москва) — выдающийся советский и российский виолончелист, дирижёр.
Репертуар Ростроповича-виолончелиста включал наряду с классическими сочинениями более 140 современных произведений для виолончели, специально написанных для него и ему посвященных такими выдающимися композиторами ХХ века, как Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Альфред Шнитке, Арам Хачатурян, Анри Дютийе, Оливье Мессиан и особенно Бенджамин Бриттен.
В 2002 году лондонская газета «The Times» провозгласила его «величайшим из ныне живущих музыкантов». Музыкальный колумнист газеты «Daily Telegraph» Ллойд Уэббер назвал Ростроповича «вероятно, величайшим виолончелистом всех времен» (28 апреля 2007).
Народный артист СССР (1966), лауреат Сталинской второй степени (1951) и Ленинской (1964) премий СССР, Государственной премии РСФСР (1991), Государственной премии Российской Федерации (1995). С 1959 по 1974 годы Ростропович — профессор, а с 1993 года — почетный профессор Московской консерватории
Известен не только как музыкант, но и как общественный деятель, защитник прав человека и духовной свободы.
Мстислав Ростропович родился в семье виолончелиста Леопольда Ростроповича и пианистки Софьи Федотовой 27 марта 1927 года в Баку, куда семья переехала из Оренбурга по приглашению знаменитого азербайджанского композитора Узеира Гаджибекова. Ростропович начал заниматься музыкой в раннем детстве с родителями — его отец Леопольд Витольдович Ростропович (1892—1942) был известным виолончелистом, заслуженным артистом РСФСР, профессором Саратовской и Азербайджанской консерваторий, а мать Софья Николаевна Федотова, профессиональная пианистка, происходила из уважаемой в Оренбурге музыкальной семьи. Дед Мстислава Ростроповича — Витольд Ганнибалович Ростропович, пианист, педагог, композитор, издатель и составитель сборников педагогических пьес для фортепиано. Прапрадед Иосиф Ростроповичюс переехал из Вильно в Варшаву и женился на чешке.Таким образом, по линии отца в Ростроповиче смешались литовская, польская, чешская, немецкая и русская кровь.
В 1932—1937 год Ростропович учился в Москве в Музыкальном техникуме имени Мусоргского (ныне — Детская музыкальная школа имени Мясковского). В 1941 году его семья была эвакуирована в город Чкалов (Оренбург). В 16 лет он поступил в Московскую консерваторию, где изучал виолончель у Семёна Козолупова и композицию у С. С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича. В 1945 году он получил известность как виолончелист, выиграв золотую медаль на Третьем всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей.
Благодаря международным контрактам и турам Ростропович стал известен на Западе. В его исполнении прозвучал фактически весь репертуар виолончельной музыки, и впоследствии многие произведения были написаны специально для него. Им были исполнены впервые 117 произведений для виолончели и даны 70 оркестровых премьер. Как камерный музыкант выступал в ансамбле со Святославом Рихтером, в трио с Эмилем Гилельсом и Леонидом Коганом, в качестве пианиста в ансамбле с женой Галиной Вишневской.
По его собственному признанию, на формирование его личности огромное влияние оказали три композитора: Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен. Около 60 композиторов посвятили свои сочинения Ростроповичу, в том числе, помимо вышеуказанных, Арам Хачатурян, Лучано Берио, Альфред Шнитке, Леонард Бернстайн, Анри Дютийе, Витольд Лютославский, Кшиштоф Пендерецкий.
В 1955 году, спустя четыре дня после знакомства, женился на известной певице Г. П. Вишневской, с которой прожил всю жизнь. Вскоре у них родились две дочери.
Начиная с 1969 года Ростропович и его семья поддерживали А. И. Солженицына, разрешив ему жить на своей даче под Москвой, и написав открытое письмо Брежневу в его защиту. За этим последовала отмена концертов и туров, остановка записей. В 1974 году им были выданы выездные визы, в 1978 году они были лишены советского гражданства. Как сообщалось в газете «Известия» от 16.03.1978
В 1990 году Ростроповичу и Вишневской было возвращено гражданство СССР.
Дирижер Национального симфонического оркестра США, 1993 год.
С 1974 года Ростропович стал одним из ведущих дирижёров Запада. В течение 17 сезонов он был бессменным дирижёром и художественным руководителем Национального симфонического оркестра в Вашингтоне, который под его руководством вошёл в число лучших оркестров Америки, и регулярным гостем Берлинской филармонии, Бостонского симфонического оркестра, Лондонского симфонического оркестра и Лондонской филармонии. Его последними записями были Концерт для виолончели с оркестром № 2 Шнитке и «Возврат в Россию» — уникальный документальный фильм о поездке Ростроповича в Москву
Во время августовского путча 1991 и событий октября 1993 выступал на стороне Президента Российской Федерации Б. Н. Ельцина, одобряя его действия.
В течение 26 лет Мстислав Ростропович преподавал в Московской консерватории, семь лет был педагогом Ленинградской консерватории
Ростропович известен и своей благотворительной деятельностью: он был президентом Благотворительного фонда Вишневской—Ростроповича, оказывающего помощь детским лечебным учреждениям Российской Федерации, а также одним из попечителей школы имени А. М. Горчакова, возрождаемой в духе и традициях Царскосельского лицея.
Ростропович тяжело болел: в феврале и в апреле 2007 года он перенёс две операции в связи со злокачественной опухолью печени.. Скончался в клинике в Москве 27 апреля 2007 года. Прощание с Ростроповичем состоялось 28 апреля в Большом зале Московской консерватории. Отпевание Ростроповича прошло в Храме Христа Спасителя. Похоронен Ростропович на Новодевичьем кладбище в Москве:

Artur Rodziński (January 1, 1892 – November 27, 1958) was a Polish conductor of opera and symphonic music. He is especially noted for his tenures as music director of the Cleveland Orchestra and the New York Philharmonic in the 1930s and 1940s.
Early years
Artur Rodziński was born in Split, the capital of Dalmatia on January 1, 1892. Soon after, his father, of Polish descent, and a general in the army of the Habsburg empire returned with his family to Lwów, Poland. Artur studied music in Lwów, and then law in Vienna, where he simultaneously enrolled at the Academy of Music; his teachers there included Josef Marx and Franz Schreker (composition), Franz Schalk (conducting), and Emil von Sauer and Jerzy Lalewicz (piano). He returned to Lwów where he was engaged as chorus master at the Opera House, making his debut as a conductor in 1920 with Verdi's Ernani. The following year saw him conducting the Warsaw Philharmonic Orchestra and at the Warsaw Opera House. While visiting Poland, Leopold Stokowski heard Rodziński leading a performance of Wagner's Die Meistersinger von Nürnberg and exclaimed "I have found that rare thing, a born conductor!" and invited him to conduct the Philadelphia Orchestra.
Los Angeles and Cleveland
Between 1925 and 1929 he served as Stokowski's assistant, conducted for the Philadelphia Grand Opera and directed the opera and orchestral departments at the Curtis Institute of Music. From 1929 to 1933, Rodziński became the music director of the Los Angeles Philharmonic, garnering praise not only for his interpretations but for his innovative programming. From 1933 to 1943, he was music director of the Cleveland Orchestra, developing it into one of the foremost orchestras in America. He engaged new musicians and raised the playing standards to a very high level. His programs were innovative, offering works such as the first performance in America of Shostakovich's opera Lady Macbeth of the Mtsensk District, which gained the orchestra national attention. Between December 1939 and February 1942, Rodziński and the Cleveland Orchestra made an extensive series of recordings for the Columbia Records label.
During this time he appeared with the New York Philharmonic in 1934 and 1937, when his concert performance of Richard Strauss's Elektra (which was recorded) aroused great enthusiasm. Rodziński was also active in Europe, becoming the first naturalized American citizen to conduct the Vienna Philharmonic at the Salzburg Festival in 1936 and 1937. At Arturo Toscanini's recommendation, Rodziński was engaged by NBC to select the musicians for the new NBC Symphony Orchestra. He rigorously trained the orchestra and conducted its first concerts in 1937, before the arrival of Toscanini.
New York and Chicago
Rodziński was appointed music director of the New York Philharmonic in 1943. Though his four-year tenure was marked by struggles with Arthur Judson, the powerful manager of the orchestra, Rodziński achieved high standards of performance. The renowned music critic and composer Virgil Thomson wrote about Rodziński's tenure at the Philharmonic: "We now have an orchestra that is a joy to hear...and we owe it all to Artur Rodziński." During Rodziński's time on the podium the Philharmonic recorded extensively, again for Columbia, performed weekly live broadcasts on CBS Radio, and appeared in the feature film Carnegie Hall.
However, despite the quality of the orchestra's performances, numerous artistic matters such as the prerogative of the music director to dismiss musicians, select soloists and determine repertoire were persistent grounds of contention. Not willing to compromise on these matters, Rodziński resigned in 1947. His reputation as a conductor was so prominent at this time that his resignation was the subject of a cover story in Time magazine in February 1947.
The Chicago Symphony Orchestra had been wooing Rodziński for some time and now he decided to immediately accept the leadership of that orchestra starting with the 1947-1948 season. Here again, an inability to work with the board resulted in his swift departure after only one season. His short tenure still had a significant impact upon the orchestra and local audiences through performances such as a legendary account of Wagner's Tristan und Isolde with Kirsten Flagstad.
Last years
After his departure from Chicago, Rodziński's health began to deteriorate. There was little recording activity available to him in the U.S. and he settled in Europe once more. Here his status as a major musician was recognized and he was invited to lead significant productions, such as the 1953 first performance of Prokofiev's War and Peace at the Maggio Musicale in Florence, as well as traditional repertoire works. He conducted at La Scala and also worked extensively for Italian radio, conducting well received readings of Wagner's Tannhäuser and Tristan, and Mussorgsky's Boris Godunov and Khovanshchina. He re-established his presence as a recording artist through a contract with Westminster Records, for whom he recorded extensively with Royal Philharmonic Orchestra in London from 1955. His final recordings were for EMI in 1958.
By this time Rodziński's health was fragile. He was warned by his Italian doctor that further conducting activity would put his life at risk. However, he returned to Chicago in 1958 to conduct Tristan once again, this time with the Chicago Lyric Opera and soprano Birgit Nilsson. His return was a triumph, but these were his last performances and he died shortly afterwards.
Family
Rodziński was married twice and had two sons. In 1917 he married the concert pianist Mme. Ilse and in 1918 they had a son, Witold Rodziński, who became an historian, sinologist and diplomat. In 1934 while living in Cleveland he married Halina Lilpop Wieniawski (1905-1993), who was from a well-known Warsaw family.[1] Their son Richard as an infant was the subject of Arnold Schoenberg's amusing canon "I am almost sure, when your nurse will change your diapers". Richard served as artistic administrator at the San Francisco Opera and Metropolitan Opera companies in the 1960s and 1970s. He recently retired from his position as president of the Van Cliburn Foundation and in 2009 became the General Director of the International Tchaikovsky Competition. In 1976, Halina Rodziński wrote an autobiography, Our Two Lives, which is still the most extensive published account of Rodziński's life and career.
Recordings
Rodziński recorded for Columbia Records (with the Cleveland Orchestra and the New York Philharmonic); RCA Victor (with the Chicago Symphony); Westminster Records (the Royal Philharmonic); and EMI. A few of his later recordings were taped in stereo and have remained in circulation to this day. His complete recording of Tchaikovsky's The Nutcracker for Westminster was recorded in stereo in 1956. The stereo version was originally released as a 2-track reel-to-reel audio tape recording, but on LP it was released only in mono, as stereo record albums were not yet possible in 1956. The recording recently was made available in stereo on compact disc. Live recordings of some of his broadcast performances with the New York Philharmonic and the RAI-Radio Italiana orchestra have also become available on independent labels.
WIKI

Никола́й Семёнович Рабино́вич (24 сентября [7 октября] 1908, Петербург ― 26 июля 1972, Ленинград) ― советский дирижёр и педагог, профессор Ленинградской консерватории.
Занимался дирижированием у Н. А. Малько, в 1931 окончил Ленинградскую консерваторию по классу А. В. Гаука.
Дирижерский дебют Рабиновича состоялся в Ленинградской филармонии в 1931 году. 23-летний юноша только что окончил Ленинградскую консерваторию.
В 1931―1932 работал на студии «Ленфильм» заведующим музыкальной частью, принимал участие в создании первых звуковых фильмов как дирижёр, с 1933 по 1938 заведовал музыкальным сектором Ленинградского радио.
Его имя стоит в титрах фильмов с музыкой Д. Шостаковича:
«Одна»,
трилогия о Максиме,
«Златые горы»,
«Овод»,
«Гамлет».
С оркестром Ленинградской филармонии он встречался еще на студенческой скамье, когда в 1929 г. озвучивал первые киноленты Ленфильма.
С 1938 ― дирижёр Ленинградской филармонии, в 1944―1948 ― Ленинградского Малого оперного театра.
В 1950 возглавил БСО Ленинградского радиокомитета и работал с ним семь лет, с 1967 руководил Ленинградским камерным оркестром.
WIKI