Дж. Верди - Корсар
Действие происходит на острове корсаров в XVI веке.
I действие.
Уже несколько лет корсары ведут морскую войну с турками. Пираты собрались на берегу и дожидаются возвращения своего капитана Коррадо. Море неспокойно, но вот появляется корабль и через некоторое время разбойники встречают своего предводителя, вернувшегося после очередного удачного похода. Ему сообщают, что получены ценные сведения от греческого союзника. Коррадо решает сегодня же атаковать турецкий флот. Он сам поведет в бой своих товарищей...
Невеста Коррадо — Медора ждет своего возлюбленного, с грустью вглядываясь в бескрайние морские просторы. Девушку мучают предчувствия надвигающейся опасности. Входит Коррадо, и Медора с радостью бросается к жениху. Корсар объясняет, что их вновь ожидает разлука. Медора просит любимого остаться с ней, Коррадо колеблется, но вот слышен выстрел пушки с корабля, стоящего в гавани - Коррадо должен возвращаться, пираты готовятся к предстоящему сражению. Медора со слезами отпускает корсара.
II действие.
Дворец турецкого паши - Сеида. Рабыни славят красавицу Гюльнару, возлюбленную Сеида. Но девушку не радуют почести, оказываемые ей при дворе: она такая же рабыня, как и ее прислужницы. Гюльнара мечтает вернуть себе свободу и готова пойти на любой риск, к Сеиду же она равнодушна. Сегодня вечером паша приказал красавице явиться на пир, который он устраивает в честь готовящегося похода против корсаров, не дающих покоя туркам. Девушка не в праве ослушаться и просит служанок сопровождать ее. В бухте стоит огромный турецкий флот. Паша и его подданные взывают к Аллаху с мольбой о помощи в борьбе с нечестивцами.
Турки приводят во дворец нищего дервиша, который просит приюта и защиты у могущественного Сеида. Странник рассказывает, что попал в плен к пиратам и ему случайно удалось спастись. Паша пытается выведать у него местонахождение и численность корсаров, но в этот момент раздаются ужасные крики — в порту загорелся турецкий флот. Воспользовавшись замешательством, мнимый дервиш сбрасывает свои лохмотья, под которыми заблестели доспехи.
Турки поражены — перед ними вождь пиратов Коррадо. Корсары уже ворвались во дворец и подожги его. Сеид и его приближенные вынуждены отступить. Юноша приказывает воинам освободить наложниц паши, распахнув ворота гарема. Однако отряд корсаров слишком малочислен и турки, оправившиеся от внезапного нападения, окружают пиратов. Коррадо и несколько его товарищей, оставшихся в живых, попадают в плен. Паша торжествует. Лишь Гюльнара, покоренная мужественной красотой юноши, и несколько рабынь, спасенных корсаром из пылающего дворца, выражают пленным свое сочувствие.
III действие.
Сеид празднует недавнюю победу, но радость его омрачена мучительной ревностью: Гюльнара, которую паша безумно любит, умоляла его сохранить жизнь капитану. Корсар красив, отважен, и девушка могла полюбить его. Сеид решает отомстить сопернику и покарать рабыню. Селиму, доверенному лицу паши, велено привести Гюльнару и подготовить все для предстоящей казни Коррадо. Девушка пытается повлиять на изменение решения своего повелителя, но только усиливает подозрения Сеида. Паша обещает сурово наказать изменницу. Гюльнара должна сама спасти любимого.
Коррадо в тюрьме. Он знает, что на рассвете его ожидает плаха. Последние мысли юноши обращены к друзьям и Медоре. Несчастная не сможет перенести его гибели. Утомленный корсар засыпает. Гюльнаре удается пробраться к пленнику, подкупив стражу. Девушка предлагает капитану спастись вместе с ней. Для побега уже все готово, в гавани их ждет корабль, но Коррадо отказывается. Гюльнаре приходится вновь возвратиться в свои покои. Единственное, что ей остается — покончить с Сеидом, иначе ей никогда не быть свободной.
За решетками темницы разражается страшная буря. Корсар молит стихию разбить его оковы и крепость. Буря постепенно стихает. Возвращается Гюльнара. Ей удалось совершить свой кровавый замысел: паша убит в собственной спальне. Теперь пленники должны не медля покинуть дворец, иначе они погибнут...
От пиратов, оставшихся в живых, Медора узнает о том, что Коррадо в плену и его ожидает казнь. Девушка в отчаянии. Напрасно подруги пытаются успокоить ее. Медоре незачем жить после гибели возлюбленного. Несчастная принимает яд. Из окна замка виден приближающийся корабль. Спустя мгновение Коррадо вместе с Гюльнарой вступает на родную землю. Друзья спешат сообщить Медоре радостную весть. Юноша рассказывает невесте о своем благополучном возвращении из плена. Медора благодарит Гюльнару за спасение Коррадо. Яд начинает действовать. Девушка умирает на руках у корсара. Не в силах перенести утраты, юноша бросается в бушующее море...
Создав галерею романтических образов, Верди обратился к произведению, которое находится у основания романтического искусства, где эти образы были представлены в своем первозданном виде. Это поэма Байрона "Корсар", написанная в 1814 году и оказавшая большое влияние на многие явления романтизма, в том числе и музыкального. Поэма "Корсар" была создана двадцатишестилетним Байроном, уже добившимся славы после публикации первых песен "Паломничества "Чайльд-Гарольда", вернувшимся из двухлетнего путешествия по Ближнему Востоку. В поэме появляются излюбленные сюжетные мотивы нарождающегося романтизма, его характерные персонажи, которые нередко становятся архетипами романтической поэзии, драмы, оперы. Ведущее значение получают три образа, которые воплощают определенные романтические категории. Главный герой — отвергнутый обществом бесприютный скиталец, дерзкий до безрассудства бунтарь. Это человек действия, отважный и сильный, благородный защитник слабых, преданный своей возлюбленной. Его корабль носится по бушующим морским просторам. (Этот образ воплощен как в произведениях, непосредственно связанных с сюжетом Байрона, например, в увертюре "Корсар" Берлиоза или одноименном балете Адана, так и в основанных на других сюжетах, но сходных по содержанию операх — "Пират" Беллини, "Летучий голландец" Вагнера.)
Героиня — это идеальный образ нежной и покорной судьбе подруги героя, обреченной вечно ждать возвращения своего странствующего друга. Она воплощает постоянство, верность и покой, к которым он стремится в своих поисках. Этот образ приближается к романтическому представлению о "вечной женственности" (для сравнения напомним апофеоз в конце "Фауст-симфонии" Листа).
Вторая героиня — любящая героя, но отвергнутая им страстная натура, способная на безудержные порывы чувства, отчаянные поступки. В этом произведении она благородна и бескорыстна.
Важное значение имеет стихия бурной природы, на фоне которой происходят события.
Поэма Байрона давно привлекала Верди. Пиаве — постоянному соавтору Верди, удалось написать хорошее либретто, во многом благодаря тому, что он по возможности не отступал от духа и текста Байрона. Действие развивается стремительно и напряженно.
«Корсар» — одна из самых цельных опер итальянского композитора с максимально концентрированной структурой — в ней три компактных действия, в которых отсутствует все лишнее. Характерная для лирической драмы схема из трех персонажей дополнена еще одним: Коррадо влюблен в Медору, отвечающую ему взаимностью, к юноше неравнодушна красавица Гюльнара, чьей благосклонности тщетно добивается паша Сеид. Побочных драматургических линий в опере нет. Борьба корсаров с турками имеет эпизодическое и декоративное значение. Все действие сосредоточено вокруг главных героев. Лирическая направленность произведения подчеркнута и тем, что как первый, так и третий акты заканчиваются не большими финалами — ансамблевыми или хоровыми, а соответственно дуэтом и терцетом.
Центральный образ драмы — капитан корсаров Коррадо — занимает доминирующее положение на протяжении всех трех актов. Он принимает непосредственное участие во всех важных событиях, которые вызваны его поступками. (Он отправляется в поход на турок, внезапно появляется во дворце турецкого паши, освобождает пленниц и наложниц, сам попадает в плен, спасается бегством, бросается в морские волны, не пережив смерти возлюбленной.) С его участием происходят все важные сцены:
I акт
Сцена и ария Коррадо
Дуэт Коррадо и Медоры
II акт
Дуэттино Коррадо и Сеида
Финал
III акт
Сцена и ария Коррадо
Дуэт Коррадо и Гюльнары
Терцет Коррадо, Медоры и Гюльнары
Характерный пример арии-сцены Верди — портрет, раскрывающий героический облик Коррадо в I акте. Первая часть арии покоряет красотой и изяществом. Особенно эпизод, в котором мелодия переходит в оркестр и звучит у деревянных духовых в сопровождении пиццикато струнных. Сцена приобретает сквозное развитие: греческий шпион приносит известие — корсары готовятся к бою. Действие вторгается внутрь сольной сцены. Кантилена сменяется воинственной кабалеттой с чеканным ритмом и решительной мелодикой.
Ярчайший лирический эпизод в опере — дуэт Медоры и Коррадо, один из самых вдохновенных любовных дуэтов, написанных композитором. Взволнованная тема, передающая радость и тревогу, открывает сцену.
Верди раскрывает внутреннюю борьбу, происходящую в душах героев. Эту сцену можно сравнить с дуэтом Рауля и Валентины из мейерберовских «Гугенотов». Оба дуэта имеют сходное строение: в "Гугенотах" сцена любви прерывается ударами колокола, возвещающими о начале Варфоломеевской ночи, здесь пушечный выстрел напоминает о предстоящем сражении. Герои должны пожертвовать чувством, чтобы выполнить долг.
Сцена между Коррадо и Сеидом во II акте вместе с последующим финалом развивается очень стремительно и динамично. Впечатляет грандиозный ансамбль с хором, в котором мастерски объединены контрастные партии основных действующих лиц — мольбы рабынь и Гюльнары, торжество Сеида. Одно из красивейших мест в ансамбле — хроматическое восходящее движение мелодии по полутонам в партиях хора и солистов, которое сопровождается красочными гармоническими модуляциями. Верди дважды повторяет яркий колористический эпизод.
Третий акт — кульминационный в развитии образа Коррадо. Ариозо из его дуэта с Гюльнарой принадлежит к самым лучшим страницам произведения. Герой показан в достачно характерной для романтического спектакля ситуации — в темнице, все утративший. Глубоким страданием проникнута мелодия вступления, открывающего сцену.
Снова композитор, как и в дуэте с Медорой, использует излюбленные интонации — в оркестровом сопровождении задержание к V ступени в миноре, выражающее тоску и печаль. Экспрессию усиливает выразительный подголосок, в котором также подчеркнуты ламентозные задержания, что придает музыке трагический оттенок.
В финальной сцене композитор продолжает то, что было уже освоено в "Эрнани" и "Разбойниках". Судьба главных героев последовательно прослеживается до самого конца драмы, которая и заканчивается их терцетом.
В галерее созданных Верди женских образов Медора — самый хрупкий и поэтичный. Ее романс из I акта, тонко оркестрованный, с преобладанием тембра арфы и деревянных духовых, передающий настроение спокойной грусти и мечтательности, — яркая характеристика главной героини. Антиподом Медоре является Гюльнара. Противопоставление двух женских образов, ярко проявившееся в "Набукко", получит продолжение в "Луизе Миллер", "Доне Карлосе" и найдет свое завершение в "Аиде". Ария Гюльнары из второго акта — виртуозная, грациозная, изящная — полная противоположность романсу Медоры. Дуэт Корсара и Гюльнары — один из самых напряженных моментов в драме. Эта сцена вызывает ассоциации с дуэтом Амнерис и Радамеса в "Аиде".
Ярким эффектным эпизодом в развитии драмы является момент тихой кульминации в III действии, когда Гюльнара сообщает Коррадо о смерти Сеида. Верди акцентирует внимание на ключевых словах речитатива, который звучит лишь на фоне tremolo струнных в низком регистре.
Во втором акте «Корсара» Верди представляет чуждый пиратам мусульманский мир, полный неги и роскоши. Впервые контраст музыки европейской и ориентальной появился у Верди в "Ломбардцах". Не случайно во время написания оперы "Корсар" композитор параллельно работал и над новой редакцией "Ломбардцев" ("Иерусалим"), для парижского театра Grand Opera, в которую он включил ряд новых сцен и балет.
Атмосфера тревоги, балладности повествования, разбушевавшейся морской стихии является фоном разворачивающихся событий. Вступление к опере открывается картиной бури. Симфоническая картина шторма вновь проходит в III действии, она находится между первой и второй частями дуэта Гюльнары и Коррадо. Во время нее происходит важное драматическое событие — убийство Сеида.
Премьера «Корсара» 25 октября 1848 года в Триесте в театре «Гранде», успеха не имела, несмотря на то, что Верди послал для помощи в постановке своего ученика — Эмануэле Муцио. Раздосадованный композитор был склонен считать оперу неудачной, хотя «Корсар», многие страницы которого содержали яркую, вдохновенную музыку, был безусловно достоин пера своего создателя.

«Князь Игорь» — опера русского композитора А. П. Бородина в четырёх действиях с прологом.
Источником для либретто, написанного самим автором при участии В. В. Стасова, послужил памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», рассказывающий о неудачном походе князя Игоря против половцев.
Премьера оперы состоялась 22 октября 1890 года в петербургском Мариинском театре.
18 апреля 1869 года на музыкальном вечере у Л. И. Шестаковой В. В. Стасов предложил композитору в качестве оперного сюжета «Слово о полку Игореве». А. П. Бородин с интересом взялся за работу, побывал в окрестностях Путивля, изучал исторические и музыкальные источники, связанные с описываемым временем.
Опера писалась в течение 18 лет, но в 1887 году композитор скончался, и опера осталась неоконченной. По записям А. П. Бородина работу завершили Александр Константинович Глазунов и Николай Андреевич Римский-Корсаков. Считается, что Глазунов по памяти восстановил увертюру, которую слышал в авторском исполнении на фортепиано (сам он опроверг эту легенду на страницах Русской музыкальной газеты)[1]. Он также почти целиком сочинил и оркестровал третье действие. Н. А. Римский-Корсаков оркестровал пролог, первое, второе и четвёртое действия и половецкий марш.
Бородин, Римский-Корсаков и, возможно, также А. К. Лядов вместе оркестровали сюиту «половецких танцев» второго акта, которая приобрела огромную популярность. В продолжении традиций оперы Глинки «Жизнь за царя», событийное развитие в сюжетной линии оперы «Князь Игорь» отражает грандиозность народных сцен с мощным звучанием хора, и в то же время, необычайные по красоте арии героев: Ярославны, Кончаковны, Владимира и Половецкой девушки
Александр Порфирьевич Бородин успел оркестровать часть пролога (всё, кроме «Сцены затмения»), речитатив и арию князя Владимира Галицкого (I картина I акта), арию Ярославны и её сцену с девушками (II картина I акта, 1879), каватину Кончаковны (II акт, 1869), речитатив и каватину князя Владимира (II акт), арию Кончака (II акт), плач Ярославны (IV акт, 1875), народный хор (IV акт, 1879) и финальную сцену IV акта — партитура для оркестра с участием тенора Ерошки, баса Скулы и хора.
Трио Игоря, Владимира, Кончаковны и финал третьего акта с хором, Кончаковной и Кончаком были написаны Бородиным и завершены Глазуновым, который впоследствии и оркестровал их в 1888 году.
Римский-Корсаков и Глазунов сами написали сцену II акта, с участием Кончаковны и хора в 1887 году.
Композиторы были дружны и работали в тесном кругу, потому музыкальный стиль оперы представляет художественную целостность. Несмотря на то, что Глазунов и Римский-Корсаков оркестровали большую часть музыки (часть которой совсем не была записана), последний настоял на том, что «Князь Игорь» — полностью опера Александра Порфирьевича Бородина" — из книги А. Майкапара[2][3]. Насколько это справедливо, можно судить, сравнив редакцию Римского-Корсакова и Глазунова с недавно изданной авторской редакцией оперы[4].
Премьера оперы прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге на сцене Мариинского театра.
В прессе встречается мнение[5] (основанное на работе Павла Александровича Ламма по реконструкции авторской версии оперы), что незавершённость «Князя Игоря» — в большой степени легенда и что вместо того, чтобы только оркестровать часть номеров, Римский-Корсаков и Глазунов предпочли заново переписать большую часть абсолютно завершённой автором музыки.

Игорь Святославич, князь Северский (баритон)
Ярославна, его жена во втором браке (сопрано)
Владимир Игоревич, его сын от первого брака (тенор)
Владимир Ярославич, князь Галицкий, брат Ярославны (высокий бас)
Кончак, половецкий хан (бас)
Кончаковна, его дочь (контральто)
Гзак, половецкий хан (без речей)
Овлур, крещёный половчанин (тенор)
Ерошка, гудошник (тенор)
Скула, гудошник (бас)
Половецкая девушка (сопрано)
Няня Ярославны (сопрано)
русские князья и княгини, бояре и боярыни, старцы, русские ратники, девушки, народ, половецкие ханы, подруги Кончаковны, невольницы (чаги) хана Кончака, русские пленники, половецкие сторожевые
Пролог
Половецкий лагерь. Эскиз декорации И.Билибина
Площадь в Путивле заполнена людьми. Князь Игорь готовится к походу против половцев. Народ и бояре величают Игоря, его сына Владимира, князей, славят дружину, надеются на успешное завершение похода (хор «Солнцу красному слава!»).
Два гудочника, Скула и Ерошка, проявляют малодушие. Они решают пойти на службу к Владимиру Ярославичу, князю Галицкому, чтобы остаться целыми и жить сытно и пьяно.
Приходят прощаться княгини и боярыни. Ярославна умоляет Игоря остаться, но он отвечает, что ему велят идти в поход долг и честь. Он поручает заботиться о жене князю Галицкому, брату Ярославны. Тот в небольшом монологе рассказывает, как помог ему Игорь в трудную минуту, и обещает отплатить услугой за услугу.
Из собора выходит старец и благословляет Игоря и рать. Вновь звучит хор народа.
Первое действие
Картина первая
Ария Галицкого в исполнении Г. Петрова (бас-баритон).
Князь Владимир Галицкий пирует в своем тереме, мечтая «на Путивле князем сести» (ария «Грешно таить...», а сестру (Ярославну) отправить в монастырь - «за спасение души моей радеть».
Во двор вбегает толпа девушек. Владимир выкрал их подругу, они просят отпустить её (хор «Ой, лихонько, ой горюшко»). Князь говорит, что девушке у него не так уж и плохо, что нечего о ней плакать, и прогоняет девушек.
Скула и Ерошка исполняют грубовато-комичную песню о пьяницах (песня скоморохов «Что у князя Володимира»). Приближённые князя Галицкого обсуждают возможность посадить его править в Путивле, воспользовавшись тем, что люди князя Игоря ушли в поход.
Картина вторая
Горница в тереме Ярославны. Ярославна исполняет ариозо «Немало времени прошло с тех пор». Она тревожится, что от Игоря давно нет вестей, вспоминает время, когда Игорь был с ней, говорит, как страшно и тоскливо ей сейчас, как она страдает.
Няня сообщает Ярославне, что к ней пришли девушки. Девушки рассказывают княгине о бесчинствах князя Галицкого в Путивле, о том, как Владимир выкрал их подругу, и просят Ярославну заступиться и вернуть девушку.
Входит князь Галицкий, брат Ярославны. Девушки убегают. Ярославна упрекает Владимира, что он выкрал девушку, говорит, что расскажет мужу, как Владимир бесчинствует в его отсутствие. Князь Галицкий отвечает, что все люди в Путивле за него, что он сам будет здесь править. Однако потом он говорит, что пошутил, что ему хотелось увидеть Ярославну в гневе и что он не верит, что она верна Игорю. Ярославна оскорблена, она напоминает Владимиру, что пока власть у неё, и требует отпустить украденную девушку. Владимир зло отвечает, что эту освободит, но заберёт себе другую, и уходит. Ярославна, оставшись одна, признаётся, что ей борьба не по силам, и молит о скорейшем возвращении Игоря.
Входят думные бояре, друзья Ярославны. Они пришли с плохими новостями (хор «Мужайся, княгиня»). Бояре рассказывают, что на Путивль идёт хан Гзак, русская рать разбита, а Игорь вместе с братом и сыном попали в плен. Ярославна не знает, что делать, но бояре убеждены, что Путивль выстоит, что его крепость в вере людей в Бога, в верности князю и княгине, в любви к родине (хор «Нам, княгиня, не впервые под стенами городскими у ворот встречать врагов») . Женщины горестно причитают.
Второе действие[править | править вики-текст]
Половецкий стан. Вечер. Девушки-половчанки танцуют и поют песню, в которой сравнивают цветок, ждущий влаги, с девушкой, надеющейся на свидание с любимым. Кончаковна, молодая дочь хана Кончака, влюблённая в княжича Владимира, ждёт свидания. О своей любви она поёт в каватине «Меркнет свет дневной».
Показываются русские пленники, идущие с работы под стражей. Кончаковна приказывает своим девушкам напоить и утешить пленников. Пленники благодарят их. Показывается половецкий дозор, обходящий стан. Кончаковна и девушки уходят. Опускается ночь. Овлур один стоит на страже.
Приходит Владимир, сын Игоря. В каватине «Медленно день угасал» он поёт о своей страстной любви к Кончаковне, просит её отозваться на зов любви. Появляется Кончаковна. Они поют свой страстный любовный дуэт. Хан Кончак согласен выдать Кончаковну за Владимира, но князь Игорь не хочет и слышать об этом, пока они в плену. Владимир слышит шаги отца, влюблённые расходятся в разные стороны. Входит Игорь. Он поёт знаменитую арию «Ни сна, ни отдыха измученной душе».
С князем украдкой заговаривает крещёный половчанин Овлур. Он говорит, что князь должен бежать, чтобы спасти Русь, и предлагает достать коней. Игорю кажется бесчестным бежать тайно, он не желает нарушить данное хану Кончаку слово. Он отказывается, но потом решает подумать.
Появляется хан Кончак. Он приветствует Игоря, обращается к нему с уважением и доверием (ария «Здоров ли, князь?»).
Ария Кончака[показать]
Игорь жмёт руку хану, но повторяет, что в плену жить не может. Кончак предлагает Игорю свободу в обмен на обещание не поднимать на хана меча и не заступать ему дороги. Но Игорь честно говорит, что если хан отпустит его, он тут же соберёт полки и ударит вновь. Кончак сожалеет, что они с Игорем не союзники, и зовёт пленников и пленниц, чтобы те повеселили их. Начинается сцена «Половецкие пляски». Сначала танцуют и поют девушки (хор «Улетай на крыльях ветра»).
Улетай на крыльях ветра
Ты в край родной, родная песня наша,
Туда, где мы тебя свободно пели,
Где было так привольно нам с тобою.
Там, под знойным небом, негой воздух полон,
Там под говор моря дремлют горы в облаках.
Там так ярко солнце светит,
Родные горы светом заливая,
В долинах пышно розы расцветают,
И соловьи поют в лесах зелёных;
И сладкий виноград растёт.
Там тебе привольней, песня…
Ты туда и улетай!
Затем в ритме лезгинки танцуют мужчины. После общей пляски с хором начинается пляска мальчиков. Действие завершается общей кульминационной пляской.
Третьему действию предшествует оркестровый антракт. Звучит половецкий марш.
Третье действие[править | править вики-текст]
Половецкий стан. Половцы встречают отряд хана Гзака. Навстречу Гзаку выходит Кончак и приветствует его песней «Наш меч дал нам победу», в которой поёт о победах половцев над русским войском и, в частности, о сожжении Путивля. Кончак устраивает пир для половцев, сам уходит на совет с ханами, а пленников приказывает хорошо сторожить.
Остаётся отряд сторожевых. Они хором славят ханов и предупреждают, что всегда догоняют беглецов. Затем они начинают плясать и падают один за другим. Темнеет, сторожевые засыпают. Овлур подкрадывается к шатру Игоря и вновь предлагает бежать, говоря, что всё готово. Игорь соглашается.
В страшном волнении вбегает Кончаковна. Она останавливается у шатра Владимира. Дочь хана узнала о намерении Игоря бежать и умоляет Владимира остаться с ней. Выходит Игорь, видит Кончаковну и обвиняет сына, что тот стал половцем и забыл Родину. Владимир не может решиться: отец зовёт его бежать, а Кончаковна молит остаться. В конце концов, она грозит разбудить весь стан, Игорь убегает. Кончаковна несколько раз ударяет в било. Со всех сторон сбегаются разбуженные сигналом половцы.
Кончаковна сообщает о побеге Игоря. Половцы снаряжают погоню за князем, Владимира же они хотят убить. Кончаковна не желает отдавать его. Появляются Кончак и ханы и узнают о случившемся. Побег Игоря вызывает у хана уважение, он говорит, что и сам бы поступил так же на месте Игоря. Он приказывает казнить сторожевых, а княжича не трогать. Хор ханов требует казнить пленников, но Кончак не соглашается. Он объявляет Владимира своим зятем и тут же собирается в поход на Русь.
Четвёртое действие
Городская стена и площадь в Путивле. Раннее утро. Ярославна одна на городской стене. Она горько плачет (ария «Ах! Плачу я, горько плачу я»).
Проходит толпа поселян с песней «Ох, не буйный ветер завывал». Ярославна, глядя на разорённые окрестности, исполняет ариозо «Как уныло всё кругом». Она замечает вдали двух всадников, один в половецкой одежде, а другой выглядит как русский князь. Они приближаются, и вдруг Ярославна узнает Игоря, это он едет с Овлуром. Князь Игорь соскакивает с коня и бросается к Ярославне. Они не могут сдержать радости, звучит их любовный дуэт. Ярославна не может поверить, что это не сон. Она спрашивает Игоря, как он спасся. Игорь говорит, что бежал из плена. Ярославна поёт о своей радости вновь видеть любимого мужа, Игорь же говорит, что бросит клич и снова пойдёт на хана.
На площади появляются Ерошка и Скула. Несколько хмельные, они играют и поют песню о неудачном походе и поражении Игоря. Вдруг они видят Игоря с Ярославной. Они сразу понимают, что им не поздоровится за их измену. Они садятся друг против друга и думают, что им делать. Бежать им некуда, да и не хочется после вольготной и сытной жизни «кору глодать» и «воду хлебать». Вдруг Скула находит решение: надо звонить в колокол, созывать народ. Со всех сторон сбегаются люди. Сначала все думают, что снова пришли половцы, потом решают, что пьяные скоморохи народ мутят, и хотят прогнать Скулу и Ерошку. Наконец тем удаётся убедить народ, что вернулся князь Игорь Северский. За хорошую весть собравшиеся старцы и бояре прощают Ерошку и Скулу. Все приветствуют и славят князя Игоря.
WIKI